高中美术教学工作计划

　　时间过得太快，让人猝不及防，相信大家对即将到来的工作生活满心期待吧！该为自己下阶段的学习制定一个计划了。可是到底什么样的计划才是适合自己的呢？下面是小编整理的高中美术教学工作计划，仅供参考，希望能够帮助到大家。

高中美术教学工作计划 第一篇

　　一、课程简介

　　（一）课程教学目的与任务：

　　素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。

　　（二）课程教学的总体要求：

　　通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤：石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。

　　（三）课程的基本内容：

　　静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手，人物全身

　　二、课程教学总体安排

　　（一）学时分配建议表

　　学时分配建议表

　　（二）考试方式：

　　考试方法：根据开设课程每月测试一次

　　成绩构成：构图30%，形体40%，塑造30%

　　三、课程教学内容及基本要求

　　（一）静物结构素描（7课时）

　　1、教学目的与要求

　　（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。

　　（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。

　　2、教学重点与难点

　　（1）教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。

　　（2）教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）

　　（3）教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。

　　4、教学主要内容：

　　（1）透视的原理认识与应用

　　A、平行透视。B、成角透视。C、曲线（圆形）透视。

　　（2）内结构与外结构

　　（3）结合几何形体的表现

　　（4）构图学基础知识

　　（5）线条与空间的关系

　　（6）曲线形体的表现

　　5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。

　　（二）静物全因素调子素描（42课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。

　　（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感，体感，质感，虚实等气氛。

　　2、教学重点与难点

　　（1）教学重点：光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。

　　（2）教学难点：从结构素面到全因素调子素描的转化，及线条的与调子的统一处理。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授、示范与实例训练相结合。

　　4、教学内容

　　（1）三大面、五调子的构成与应用

　　（2）结构线与明暗交界线

　　（3）观察能力训练

　　A、整体观察。B、局部观察。C、立体观察。

　　（4）调子与形的关系

　　（5）画面的深入刻画

　　5、作业练习：

　　几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张，蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张，静物组合默写20张。

　　（三）石膏（21课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生全面了解石膏像的结构及调子分布，整体概括处理对象。

　　（2）要求：学生根据构图的基础知识，造型能力，形象生动的表现出石膏头像。

　　2、教学重点与难点：

　　（1）教学重点：石膏头像的抓形与形体关系的训练。

　　（2）教学难点：石膏头像的外形与内结构的统一。

　　3、教学方法：

　　利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　（1）头骨结构（额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结）

　　（2）石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现。

　　（3）石膏头像绘画步骤。

　　（4）石膏胸像训练（明暗，空间，质感）

　　（5）石膏头像头，颈，肩，的动态关系

　　5、作业要求：石膏五官临摹加写生，石膏头像的临摹加写生，石膏胸像临摹加写生。

　　（四）人物头像（42课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系，五官之间的结构及其关系。

　　（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。

　　2、教学重点与难点：

　　（1）教学重点：整体形象与五官之间的关系。

　　（2）教学难点：根据人物特征气质采用不同的表现手法。

　　3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　（1）真人头骨与肌肉的'关系。

　　（2）真人的五官结构和明暗局部训练。

　　（3）真人头、颈、肩、凶的关系（脖子的透视关系，衣领与脖子肩膀的关系和表现）

　　（4）头发的表现训练（头发与头骨的关系，头发的概括与表现）

　　（5）真人头像调子表现和五官塑造

　　（6）人物特征与表现手法（造型、特征、结构、整体感的综合训练）

　　（7）男女青年特征区别与刻画

　　5、作业要求：头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写

　　（四）人物头像（42课时）

　　1、教学目的与要求：

　　（1）目的：让学生掌握半身带手，全身的结构衣服纹样的搭配关系，手的刻画与表现。

　　（2）要求：学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。

　　2、教学重点与难点：

　　（1）教学重点：人物各局部比例关系的掌握及刻画。

　　（2）教学难点：人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。

　　3、教学方法：

　　利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析，课堂讲授，示范与实例分析相结合。

　　4、教学内容：

　　（1）头、颈、肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。

　　（2）构图组合关系小图训练。

　　（3）衣服纹样的概括处理与表现

　　5、作业要求：人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写

　　四、课程设计要求：

　　在教学过程中，可以按照教学大纲的内容准备教案，准备多媒体教学的图片，范图，按照循序渐进、因材施教的原则，努力让你的每一个学生都能逐步提高，学有所长！

高中美术教学工作计划 第二篇

　　美术学科已经在课程改革中发生了综合性的变化。新的学期，在现有的课程改革的基础上美术学科的课程改革还将更加深入地进行。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，采用学校提出的三段式教学方法，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下：

　　一、指导思想：

　　进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

　　二，教学目标：

　　本学期我只担任高二年级的美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对于高年级学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将鉴赏赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握美术鉴赏的基本方法，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、审美、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。

　　三、具体工作：

　　①继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

　　②课堂教学活动。加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。

　　四、教材分析处理：

　　1、美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

　　2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

　　3、根据实际教学的.需要，我将有些课题进行删减或增加其它的内容，例如第十三课，西方现代艺术，只选择几个流派进行讲解，学生会更加容易掌握与理解，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

　　4、要求学生作好材料的准备工作。要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

　　五、具体教学进度：

　　第2-6周：中国画

　　第7-9周：水彩画

　　第10-11周：水粉画

　　第12-13周：油画

　　第13-14周：版画

　　第15-16周：漫画

　　总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣，经验，知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养、审美能力以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，努力提高美术教学工作的质量，让我们和我们的学生一起走进绚丽多姿的美术世界吧！

高中美术教学工作计划 第三篇

　　一、学情分析

　　高中学生已经具备一定的审美能力和艺术素养，但在美术知识和技能方面还存在较大差异。部分学生对美术有浓厚的兴趣和较高的天赋，而有些学生则缺乏主动性和积极性。因此，在教学中需要因材施教，满足不同学生的需求。

　　二、教学目标

　　知识与技能目标

　　使学生了解中外美术史的基本脉络和重要艺术家及其作品。

　　掌握绘画、雕塑、设计等不同美术门类的基本技法和表现形式。

　　培养学生的观察力、想象力、创造力和审美能力。

　　过程与方法目标

　　通过课堂讲解、作品欣赏、实践操作等教学方法，让学生积极参与美术学习。

　　引导学生进行自主学习和合作学习，提高学习效率和团队协作能力。

　　鼓励学生尝试不同的.美术表现手法，培养创新精神。

　　情感态度与价值观目标

　　培养学生对美术的热爱和兴趣，提高艺术修养。

　　激发学生对传统文化和现代艺术的尊重和理解，增强文化自信。

　　通过美术创作，培养学生的个性和情感表达能力。

　　三、教学措施

　　优化教学内容

　　根据学生的实际情况和兴趣爱好，选择具有代表性和吸引力的美术作品进行教学。

　　结合时代发展和社会需求，引入现代艺术和设计的元素，拓宽学生的视野。

　　多样化教学方法

　　采用讲授法、讨论法、演示法、实践法等多种教学方法，激发学生的学习兴趣。

　　利用多媒体教学手段，如图片、视频、音频等，丰富教学资源，提高教学效果。

　　加强实践教学

　　安排足够的实践课程，让学生有机会亲自动手创作，提高美术技能。

　　组织学生参加美术展览、比赛等活动，增加实践经验，激发创作热情。

　　个性化辅导

　　关注学生的个体差异，对学习有困难的学生进行个别辅导，帮助他们提高美术水平。

　　鼓励有特长的学生发挥优势，参加艺术特长生培训和比赛。

　　四、教学进度安排

　　第一阶段（第 1-5 周）

　　美术基础知识和技能训练，包括素描、色彩、构图等。

　　欣赏中外经典美术作品，了解美术史的发展脉络。

　　第二阶段（第 6-10 周）

　　绘画技法教学，如油画、水彩画、国画等。

　　开展主题绘画创作活动，培养学生的创造力和表现力。

　　第三阶段（第 11-15 周）

　　雕塑和设计教学，了解不同材料的特性和制作方法。

　　组织学生进行小型雕塑和设计作品的创作。

　　第四阶段（第 16-20 周）

　　复习和总结本学期的教学内容。

　　举办学生美术作品展览，展示教学成果。

　　五、教学评估

　　课堂表现评估

　　观察学生的课堂参与度、学习态度、合作能力等方面的表现，给予及时的反馈和评价。

　　作业评估

　　定期布置美术作业，对学生的作品进行认真批改和评价，指出优点和不足，提出改进建议。

　　考试评估

　　进行期中、期末考试，考查学生对美术知识和技能的掌握程度。

　　学生自评和互评

　　引导学生进行自我评估和相互评价，培养学生的自我反思和评价能力。

　　六、教学资源

　　教材和参考书籍

　　选用适合高中学生的美术教材和参考书籍，丰富教学内容。

　　多媒体资源

　　收集和整理美术作品图片、视频等多媒体资源，用于课堂教学和学生欣赏。

　　美术工具和材料

　　准备充足的美术工具和材料，如绘画颜料、画笔、画纸、雕塑工具等，满足学生的实践需求。

　　通过以上教学工作计划的实施，我相信能够提高高中美术教学质量，激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生的艺术素养和创造力。

高中美术教学工作计划 第四篇

　　一、教学背景

　　高中美术教育旨在培养学生的审美能力、创造力和艺术素养，为学生的全面发展提供支持。随着时代的发展和教育改革的推进，美术教育在高中教育中的地位日益重要。然而，目前高中美术教学中仍存在一些问题，如教学方法单一、学生参与度不高、教学资源不足等。因此，制定一份科学合理的教学工作计划，对于提高高中美术教学质量具有重要意义。

　　二、教学目标

　　知识与技能目标

　　使学生了解美术的基本概念、分类和发展历程。

　　掌握绘画、雕塑、设计等不同美术形式的基本技法和表现方法。

　　培养学生的观察力、想象力、创造力和审美能力。

　　过程与方法目标

　　通过课堂讲解、作品欣赏、实践操作等多种教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。

　　引导学生进行自主学习、合作学习和探究学习，提高学生的学习能力和综合素质。

　　情感态度与价值观目标

　　培养学生对美术的热爱和兴趣，提高学生的艺术修养和审美情趣。

　　激发学生的创新精神和实践能力，培养学生的团队合作意识和社会责任感。

　　三、教学内容

　　美术基础知识

　　美术的概念、分类和发展历程。

　　绘画、雕塑、设计等不同美术形式的特点和表现方法。

　　色彩、构图、透视等美术基本要素的知识。

　　绘画技法

　　素描、速写、水彩画、油画等绘画形式的.基本技法和表现方法。

　　人物、风景、静物等不同题材的绘画技巧和创作方法。

　　雕塑艺术

　　雕塑的概念、分类和发展历程。

　　雕塑材料和工具的认识和使用方法。

　　雕塑的基本技法和表现方法，如捏塑、雕刻、铸造等。

　　设计基础

　　设计的概念、分类和发展历程。

　　平面设计、立体设计、环境艺术设计等不同设计领域的基本知识和技能。

　　设计的基本原则和方法，如对比、协调、对称、均衡等。

　　美术欣赏

　　中外美术史上的经典作品欣赏。

　　当代美术作品的欣赏和分析。

　　美术作品的评价方法和标准。

　　四、教学方法

　　讲授法：讲解美术基础知识和技法，引导学生掌握美术的基本理论和方法。

　　演示法：教师通过示范绘画、雕塑、设计等技法，让学生直观地学习美术技能。

　　实践法：安排学生进行绘画、雕塑、设计等实践活动，提高学生的动手能力和创造力。

　　讨论法：组织学生进行作品欣赏和讨论，培养学生的审美能力和表达能力。

　　多媒体教学法：利用图片、视频、音频等多媒体资源，丰富教学内容，提高教学效果。

　　五、教学进度安排

　　第一阶段（第 1-5 周）

　　美术基础知识和绘画技法的讲解。

　　素描基础练习，包括静物素描和人物素描。

　　第二阶段（第 6-10 周）

　　水彩画技法的讲解和实践。

　　风景水彩画的创作。

　　第三阶段（第 11-15 周）

　　雕塑艺术的讲解和实践。

　　小型雕塑作品的创作。

　　第四阶段（第 16-20 周）

　　设计基础的讲解和实践。

　　平面设计作品的创作。

　　学生作品展览和总结。

　　六、教学评估

　　形成性评估

　　课堂表现评估：观察学生的课堂参与度、学习态度、合作能力等方面的表现，给予及时的反馈和评价。

　　作业评估：定期布置美术作业，对学生的作品进行认真批改和评价，指出优点和不足，提出改进建议。

　　总结性评估

　　考试评估：进行期中、期末考试，考查学生对美术知识和技能的掌握程度。

　　作品评估：对学生的绘画、雕塑、设计作品进行评估，评选出优秀作品进行展示和奖励。

　　七、教学资源

　　教材：选用适合高中学生的美术教材和参考书籍。

　　教具：绘画工具、雕塑工具、设计软件等。

　　多媒体资源：美术作品图片、视频、音频等。

　　教学场地：美术教室、美术馆、博物馆等。

　　八、教学反思

　　在教学过程中，要不断反思教学方法和教学效果，及时调整教学计划和教学内容，以提高教学质量。同时，要关注学生的学习需求和兴趣爱好，激发学生的学习热情和创造力，为学生的全面发展提供更好的支持。

高中美术教学工作计划 第五篇

　　一、学情分析

　　高中学生已经具备了一定的审美能力和艺术素养，对美术学习有较高的热情和兴趣。但由于学生的美术基础和学习能力存在差异，在教学中需要因材施教，满足不同层次学生的学习需求。

　　二、教学目标

　　知识与技能目标

　　让学生了解不同美术流派的特点和代表作品，掌握基本的美术表现技法。

　　培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的美术创作能力。

　　引导学生学会欣赏和评价美术作品，提高学生的审美水平。

　　过程与方法目标

　　通过课堂讲解、作品欣赏、实践创作等教学方法，让学生在学习过程中掌握美术知识和技能。

　　鼓励学生积极参与课堂讨论和互动，培养学生的自主学习能力和合作精神。

　　组织学生参观美术馆、艺术展览等活动，拓宽学生的艺术视野。

　　情感态度与价值观目标

　　培养学生对美术的热爱和兴趣，激发学生的艺术创造力和创新精神。

　　通过欣赏优秀的美术作品，让学生感受艺术的魅力，提高学生的审美情趣和文化素养。

　　引导学生关注社会、关注生活，用美术作品表达自己的情感和思想，培养学生的社会责任感。

　　三、教学措施

　　优化教学内容

　　根据学生的实际情况和教学目标，选择适合高中学生的美术教学内容，包括绘画、雕塑、设计、摄影等方面的知识和技能。

　　注重教学内容的系统性和连贯性，将美术史、美术理论与实践创作相结合，让学生全面了解美术学科的内涵和价值。

　　多样化教学方法

　　采用课堂讲解、作品欣赏、实践创作、小组讨论等多种教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性。

　　利用多媒体教学手段，如图片、视频、音频等，丰富教学内容，提高教学效果。

　　鼓励学生自主学习和探究，培养学生的创新精神和实践能力。

　　加强实践教学

　　安排足够的实践教学时间，让学生有机会进行美术创作和实践活动。

　　提供丰富的美术创作材料和工具，满足学生的创作需求。

　　对学生的实践作品进行及时的评价和反馈，鼓励学生不断改进和提高自己的创作水平。

　　开展课外活动

　　组织学生参加美术比赛、展览、讲座等课外活动，拓宽学生的'艺术视野，提高学生的综合素质。

　　成立美术兴趣小组，让有兴趣的学生有更多的机会进行美术学习和创作。

　　鼓励学生利用课余时间进行美术创作和实践活动，培养学生的自主学习能力和创新精神。

　　四、教学进度安排

　　第一阶段（开学初至期中考试）

　　进行美术基础知识和技能的教学，包括素描、色彩、构图等方面的内容。

　　组织学生进行简单的美术创作和实践活动，如素描静物、色彩写生等。

　　安排一次美术作品欣赏课，让学生了解不同美术流派的特点和代表作品。

　　第二阶段（期中考试至期末考试）

　　进行美术创作和实践活动的教学，包括绘画、雕塑、设计等方面的内容。

　　组织学生参加一次美术比赛或展览活动，提高学生的创作水平和综合素质。

　　安排一次美术理论课，让学生了解美术史、美术批评等方面的知识。

　　第三阶段（期末考试后）

　　对本学期的教学工作进行总结和反思，为下学期的教学工作做好准备。

　　组织学生进行美术作品展示和交流活动，展示学生的学习成果和创作水平。

　　五、教学评估

　　形成性评估

　　课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、表现和态度，及时给予反馈和鼓励。

　　作业完成情况：定期检查学生的作业完成情况，包括绘画作品、设计方案、美术理论作业等，给予评价和指导。

　　实践活动表现：观察学生在实践活动中的表现和参与度，如美术比赛、展览、讲座等，给予评价和反馈。

　　总结性评估

　　期中考试：对学生在本学期前半段的学习情况进行评估，包括美术基础知识、技能和创作能力等方面的内容。

　　期末考试：对学生在本学期的学习情况进行全面评估，包括美术基础知识、技能、创作能力、审美水平等方面的内容。

　　六、教学资源

　　教材：选择适合高中学生的美术教材，如人民美术出版社出版的《普通高中美术课程标准实验教科书》等。

　　教具：准备绘画工具、雕塑材料、设计软件等教学用具，满足学生的学习需求。

　　多媒体资源：利用图片、视频、音频等多媒体资源，丰富教学内容，提高教学效果。

　　美术馆、艺术展览：组织学生参观美术馆、艺术展览等活动，拓宽学生的艺术视野。

　　七、注意事项

　　关注学生的个体差异，因材施教，满足不同层次学生的学习需求。

　　加强课堂管理，营造良好的教学氛围，提高教学效率。

　　注意教学安全，提醒学生正确使用美术工具和材料，避免发生意外事故。

　　及时与家长沟通，让家长了解学生的学习情况，共同促进学生的成长。

高中美术教学工作计划 第六篇

　　一、指导思想

　　以全面贯彻党的教育方针，充分体现新课程改革的理念为指导，紧紧围绕高中美术课程标准，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，全面提高学生的美术素养，为学生的终身发展奠定基础。

　　二、教学目标

　　知识与技能目标

　　使学生掌握美术的基本概念、基本原理和基本方法，了解美术的发展历程和主要流派。

　　培养学生的绘画、雕塑、设计等方面的技能，提高学生的美术表现能力。

　　引导学生学会欣赏和评价美术作品，提高学生的审美水平。

　　过程与方法目标

　　通过课堂教学、实践活动、作品展示等多种形式，让学生在学习过程中体验美术的魅力，提高学生的学习兴趣和积极性。

　　采用启发式、探究式、合作式等教学方法，培养学生的自主学习能力、创新思维能力和团队合作精神。

　　组织学生参加美术比赛、展览等活动，拓宽学生的艺术视野，提高学生的综合素质。

　　情感态度与价值观目标

　　培养学生对美术的热爱和兴趣，激发学生的艺术创造力和创新精神。

　　通过欣赏优秀的美术作品，让学生感受艺术的魅力，提高学生的审美情趣和文化素养。

　　引导学生关注社会、关注生活，用美术作品表达自己的情感和思想，培养学生的社会责任感和使命感。

　　三、教学内容

　　美术鉴赏

　　中外美术史概述

　　美术作品的分类与欣赏方法

　　不同艺术流派的特点与代表作品

　　绘画

　　素描基础

　　色彩基础

　　速写技巧

　　油画、水彩画、国画等绘画形式的介绍与实践

　　雕塑

　　雕塑的概念与分类

　　雕塑的.制作方法与技巧

　　雕塑作品欣赏

　　设计

　　平面设计基础

　　立体设计基础

　　设计思维与方法

　　设计作品欣赏与实践

　　四、教学方法

　　讲授法：讲解美术的基本概念、原理和方法，让学生掌握美术的基础知识。

　　演示法：通过教师的示范和演示，让学生直观地了解美术的表现技巧和方法。

　　实践法：安排学生进行绘画、雕塑、设计等实践活动，让学生在实践中掌握美术技能。

　　讨论法：组织学生进行讨论和交流，让学生在讨论中提高对美术作品的欣赏和评价能力。

　　欣赏法：通过欣赏优秀的美术作品，让学生感受艺术的魅力，提高学生的审美水平。

　　五、教学进度安排

　　第一学期

　　美术鉴赏（1-4 周）

　　素描基础（5-8 周）

　　色彩基础（9-12 周）

　　速写技巧（13-16 周）

　　期末复习与考试（17-18 周）

　　第二学期

　　油画、水彩画、国画等绘画形式的介绍与实践（1-4 周）

　　雕塑的概念与分类（5-8 周）

　　雕塑的制作方法与技巧（9-12 周）

　　设计思维与方法（13-16 周）

　　期末复习与考试（17-18 周）

　　六、教学评估

　　形成性评估

　　课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、表现和态度，及时给予反馈和鼓励。

　　作业完成情况：定期检查学生的作业完成情况，包括绘画作品、设计方案、美术理论作业等，给予评价和指导。

　　实践活动表现：观察学生在实践活动中的表现和参与度，如美术比赛、展览、讲座等，给予评价和反馈。

　　总结性评估

　　期中考试：对学生在本学期前半段的学习情况进行评估，包括美术基础知识、技能和创作能力等方面的内容。

　　期末考试：对学生在本学期的学习情况进行全面评估，包括美术基础知识、技能、创作能力、审美水平等方面的内容。

　　七、教学资源

　　教材：选用适合高中学生的美术教材，如人民美术出版社出版的《普通高中美术课程标准实验教科书》等。

　　教具：准备绘画工具、雕塑材料、设计软件等教学用具，满足学生的学习需求。

　　多媒体资源：利用图片、视频、音频等多媒体资源，丰富教学内容，提高教学效果。

　　美术馆、艺术展览：组织学生参观美术馆、艺术展览等活动，拓宽学生的艺术视野。

　　八、注意事项

　　关注学生的个体差异，因材施教，满足不同层次学生的学习需求。

　　加强课堂管理，营造良好的教学氛围，提高教学效率。

　　注意教学安全，提醒学生正确使用美术工具和材料，避免发生意外事故。

　　及时与家长沟通，让家长了解学生的学习情况，共同促进学生的成长。

高中美术教学工作计划 第七篇

　　一、指导思想

　　以培养学生的创新精神和实践能力为重点，全面推进素质教育，提高学生的美术素养，为学生的终身发展奠定基础。

　　二、教学目标

　　让学生掌握基本的美术知识和技能，包括绘画、雕塑、设计等方面。

　　培养学生的审美能力和创造力，提高学生对艺术的欣赏水平。

　　激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生的艺术个性和情感表达能力。

　　三、教学内容

　　绘画基础

　　素描：静物、人物、风景等。

　　色彩：水彩、水粉、油画等。

　　速写：人物、风景等。

　　雕塑艺术

　　雕塑材料和工具的`认识。

　　雕塑的基本技法和表现形式。

　　设计基础

　　平面设计：标志、海报、书籍装帧等。

　　立体设计：产品设计、环境艺术设计等。

　　美术欣赏

　　中外美术史的概述。

　　著名艺术家及其作品的欣赏。

　　四、教学方法

　　讲授法：讲解美术知识和技能，引导学生理解和掌握。

　　演示法：教师示范绘画、雕塑、设计等技法，让学生直观地学习。

　　实践法：安排学生进行绘画、雕塑、设计等实践活动，提高学生的动手能力。

　　讨论法：组织学生进行作品欣赏和讨论，培养学生的审美能力和创造力。

　　五、教学进度安排

　　第一学期

　　第 1-4 周：素描基础（静物素描）。

　　第 5-8 周：色彩基础（水彩画）。

　　第 9-12 周：速写（人物速写）。

　　第 13-16 周：平面设计（标志设计）。

　　第 17-20 周：美术欣赏（中外美术史）。

　　第二学期

　　第 1-4 周：雕塑基础（雕塑材料和工具的认识）。

　　第 5-8 周：油画基础（风景油画）。

　　第 9-12 周：立体设计（产品设计）。

　　第 13-16 周：绘画创作（主题绘画）。

　　第 17-20 周：学生作品展览和总结。

　　六、教学评估

　　平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等。

　　考试成绩：期中、期末考试成绩。

　　作品评估：对学生的绘画、雕塑、设计作品进行评估。

　　七、教学资源

　　教材：选用适合高中学生的美术教材。

　　教具：绘画工具、雕塑工具、设计软件等。

　　多媒体资源：美术作品图片、视频等。

　　通过以上教学工作计划的实施，我相信能够提高高中美术教学质量，培养学生的美术素养和创造力，为学生的未来发展打下坚实的基础。

高中美术教学工作计划 第八篇

　　一、 本计划制订的依据

　　1、 依据上级主管部门的教学信息和动态及教学大纲的课程标准对学科要求，及本校教研组对本学科的要求。

　　2、 学生目前基础及其原因：（由于初次任教还对学生没有接触和了解）

　　3、 所教年级定位：高中年级学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至艺术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人艺术素养的一种熏陶和提高。对于美术特色班的学生则在这个基础上，还要求在实际的绘画水平中可以达到一定的要求，同时也是为将来进入高等艺术学府继续深造打下良好的基础。

　　4、 其他依据：由于课程的定位属于美术欣赏，所以扩展性很强，如果单纯的教学课本上的理论和资料图片往往不能够提起学生很大的学习兴趣。那可以把网络信息技术给合理的应用起来，让学生可以自主的通过网络这个强大信息平台，去搜集一些书本上所没有涉及到的优秀的美术作品或者是著名画家的一些轶事，然后回到课堂上来进行交流。这也是提高自主学习的一种能力。

　　二、 本计划应达到目标和力争达到的目标

　　高二年级美术课应达到目标：

　　欣赏：

　　1、认知

　　1) 从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。

　　2) 知道中国古代绘画艺术的种类和形式。

　　3) 知道外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

　　4)知道中国优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

　　2、理解

　　1)学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。

　　2)能够说出一些具有代表性的艺术作品。

　　3）理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。

　　考核：期末考核优良率应达50%，力争达到60%；合格率应达90%，力争达到95%

　　高中年级美术特色班应达到目标：

　　高一年级学会几何石膏素描、头挂像石膏、静物素描，早期就打好绘画的基础，同时培养一定创作能力，提高情操，参加对外美术比赛。

　　优良率达到50%，合格率达到90%（力争达到95%）

　　高二年级对于有一定基础的学生需要进一步提高绘画基本能力，提高一些绘画的熟练程度；开始进入设计部分的了解和学习。

　　高三年级对于有一定基础的学生要加强模拟考试的练习，能够在指定的时间内完成相应的作品。

　　获奖率： 争取培养获得区级奖2-3名

　　三、具体实施计划

　　1、高二年级（第一学期）：

　　第一周 充分领悟视觉艺术语言之美

　　第二周 元形神兼备 迁想妙得

　　第三周 搜尽奇峰 卧游林泉

　　第四周 写生摄情 妙夺造化

　　第五周 面向公众 历久弥新

　　第六周 一版神生百纸奇

　　第七周 推陈出新 百花齐放

　　第八周 产生巨人时代的艺术

　　第九周 生活现实与形象

　　第十周 抒情与分析

　　第十一周 创新与变革的艺术

　　第十二周 无尽实验标新立异

　　第十三周 博大沉雄的丰碑

　　第十四周 民族精神的再塑

　　第十五周 理想的`形象化体现

　　第十六周 超越再现的创造

　　第十七周 琼宫仙阙黑瓦白墙

　　第十八周 移天缩地借景寓情

　　第十九周 旷古绝世企求永恒

　　2、高中美术特色班：

　　（第一学期，主要以高一年级为主要辅导对象）

　　高一年级

　　本学期主要学习几何石膏的素描基础，首先要打好坚实的基本功。根据实际情况可以当中穿插一些静物素描的写生练习。（绘画是个长期的训练，因此早期的基本功的练习非常重要，需要比较长的时间巩固。因此本学期主要以基础素描练习为主）

　　高二年级

　　需要抓紧时间练习石膏头像素描和水粉静物，每周需要有2-3天的时间用于美术绘画的训练。

　　高三年级

　　高三年级距离美术类专业高考只有最后一个学期。

　　（美术高考在每年的3月，也就是寒假过后），因此时间非常的紧张，没有接触过真人头像写生的需要加强这方面的练习。本学期主要的学习内容则应该对应所准备报考的学校的考试形式进行训练。

　　以上根据每个学生的实际情况，可能有所变动和调整。

　　四、 具体实施

　　高二年级的美术欣赏课：

　　除了课本上的内容，发展学生自觉自主学习的能力，通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的艺术世界。

　　高中年级美术特色班：

　　加强对高一学生的一些宣传和引导，使喜欢美术或者是有兴趣的学生知道这样一个特色班可以培养他们，并且将来可以报考高等美术院校。（越早的进行美术专业学习，意味着将来考取院校的成功率也越大）

　　定期定时间的给美术特色班进行上课和训练。一周需要安排一个下午最后2节课（大约3点开始至5点）和晚上6点至8点的时间进行高中美术特色班的上课时间。双休日时间也可以组织一天对他们进行辅导。尽可能的使他们循序渐进的进行美术的专业学习，这样也有助于将来在高考时，有稳固实力去面对激烈的竞争。

　　五、 保障措施

　　1、作为一个刚刚开始教育工作的青年教师，自身专业素质应不断提高和创新，及时参加学校的培训和市、区的进修考核等；积极参加市、区的各类活动，和市、区的有关人员保持友好联系以沟通了解信息。

　　2、多听取有经验的带教老师的指导和建议，多听公开课，勤学勤问，以最快和最好的效率提高自己的业务能力。

　　3、主动和学生交流，加强和学生的沟通工作，能够及时了解学生的建议和想法，并及时对自己的进行调整。

　　4、美术特色班作为重点抓，花大功夫，做好高一新生的基础训练，给他们打好一个好的基础。

　　5、多与年级组沟通，以求对美术课及美术特色班课程的支持和理解。

　　六、总目标达到成度与现阶段教学目标达成度相关分析

　　高中年级阶段以欣赏艺术作品体会艺术语言为主，也是为美术特色班学生培养美术素养底蕴，增加对美术的学习兴趣。同时为将来报考美术类的高等院校做好准备。作为新教师的我，严格遵循学校的办学宗旨，勇于改革、勇于创新！

　　七、课堂教学改革与创新，信息技术的应用与整合

　　作为一个年轻教师，充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。具体的一些构思和方法在上面的具体实施里谈过。当然方法是多种多样的，可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。

　　附教学计划表：

　　周次 章节 教学进度计划（具体内容、教时、作文、实验、测验等）备注1

　　第一课 充分领悟视觉艺术语言之美——美术欣赏导言2

　　第二课形神兼备 迁想妙得——中国古代人物画3

　　第三课搜尽奇峰 卧游林泉——中国古代山水画4

　　第四课写生摄情 妙夺造化——中国古代花鸟画5

　　第五课面向公众 历久弥新——中国古代壁画6

　　第六课一版神生百纸奇——中国版画艺术7

　　第七课推陈出新 百花齐放——现代中国绘画8

　　第八课产生巨人时代的艺术——文艺复兴时期绘画9

　　第九课生活现实与形象——外国近代绘画10

　　第十课抒情与分析——外国印象主义绘画11

　　第十一课创新与变革的艺术——外国现代主义绘画12

　　第十二课无尽的实验 标新立异——当代西方艺术网上进行小测验13

　　第十三课博大沉雄的丰碑——中国古代雕塑14

　　第十四课民族精神的再塑——中国现代雕塑15

　　第十五课理想的形象化体现——外国现代雕塑16

　　第十六课超越再现的创造——外国古代雕塑17

　　第十七课琼宫仙阙 黑瓦白墙——中国古代雕塑18

　　第十八课移天缩地 借景寓情——中国古典园林19

　　第十九课旷古绝世 企求永恒——外国古代建筑20

　　第二十课期末测试

高中美术教学工作计划 第九篇

　　20xx—20xx学年第学期美术教学工作已经展开，为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中，承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则，提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中，提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。

　　一、加强学习，不断提高思想业务素质。

　　“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。

　　二、教学目标：

　　1、创新精神培养目标

　　（1）初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映，创造是美术的生命。

　　（2）具有在美术活动中不墨守成规，敢于创新，通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式，表现自己审美感受的意识。

　　（3）逐步提高独立思考能力，能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。

　　（4）初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计，并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。

　　（5）逐步养成形象思维能力，提高综合思维水平。

　　2、实践能力培养目标

　　（1）初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识，以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。

　　（2）初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合，找到不同知识之间的关联。

　　（3）能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中，解决具体问题。

　　（4）初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯，以发展审美感知和获取视觉信息。

　　（5）积极参加美术课外活动，在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。

　　三、教学重点难点：

　　充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用，切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能，作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。

　　四、主要教学原则

　　（一）全面性原则

　　（二）主体性原则

　　（三）实践性原则

　　（四）发展性原则

　　（五）民主性原则

　　（六）开放性原则

　　五、教学内容进度：

　　高一：期中授完美术教科书美术鉴赏1单元，美术鉴赏2单元1——3课；

　　期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课；

　　高二：期中授完美术基本知识透视和简单几何形体；

　　期末授完美术基本几何形体组合及简单静物；

　　六、教学反思：

　　高三：完成半身像和水粉教学任务

　　美术学科是中小学必修课程，是学校实施美育的主要途径之一。美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展，培养学生美化社会生活的能力。面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧，培养创新意识，形成和谐、健全的个性品质，具有重要的作用。因此我在本学期本着积极探索求真务实的.教学精神努力学习新的课程标准极大刚，深刻地认识学科创新教育的意义是现代美术教育的内涵。美术教学要由单纯的知识传授转变为实现多元教育功能，特别是创新精神和实践能力培养的学科目标；要由只重教学结果、只看课堂作业效果，转变为注重教学过程、及教学过程中思维的培养和非智力因素养成的全面体现。要由单纯的临摹教学，转变为引导学生自己感受、独立表现与创造；要淡化美术科目的分类，要由单一的绘画教学转变为综合的大美术数学；要由狭隘的、单调的教学内容，转变为多种文化背景、开放性的美术文化内容等，以有益于学生的发展，为培养学生创新精神和实践能力创设适宜的环境。