《月亮与六便士》读后感（通用31篇）
《月亮与六便士》读后感
细细品味一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，是时候抽出时间写写读后感了。现在你是否对读后感一筹莫展呢？下面是小编收集整理的《月亮与六便士》读后感，希望对大家有所帮助。
《月亮与六便士》是英国小说家威廉· 萨默塞特·毛姆创作的长篇小说，书中的主人公斯特里克兰德以法国后印象派画家保罗·高更作为原型。斯特里克兰德原本是一位证券经纪人，却突然抛弃了优渥的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，追求艺术梦想。
满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
斯特里克兰德原本有着稳定的职业、美满的家庭，但内心对艺术的渴望让他毅然决然地选择了离开。这种勇气让我深感震撼，他敢于舍弃世俗眼中的成功和幸福，去追寻那遥不可及的艺术之光。高更的一生正如书中所描述的那样，充满了对传统生活的反叛和对艺术纯粹的追求。这使我不禁思考，我们在生活中是否常常被眼前的.“六便士”所迷惑，而忽略了心中那轮高悬的“月亮”？
我们也许会问：“六便士”和“月亮”不能兼得吗？分析斯特里克兰德的家庭，他的妻子喜欢结交上流社会的名人，经常组织一些聚会，把大把的时间花在不必要的应酬上，只为维持现在体面的生活，这让思特里克兰德很是反感，他也曾无数次的向家人倾诉他想要画画的想法，而回应他的只是嘲讽和不屑一顾，但是他内心想要画画的渴望却与日俱增，无奈又得不到任何理解与支持，我想，这就是为什么斯特里克兰德选择如此决绝地离开，甚至是憎恨他妻子的原因。站在道德的制高点，大部分人会指责他，可是，谁又能理解他内心对艺术的那份痴迷，得不到支持时的痛心和不甘呢？这也反映了社会对于个体梦想的束缚。
如果教师在教育过程中遇到像斯特里克兰德这样的学生，应当以一种更加包容和理解的态度去对待。这类学生往往有着强烈的内心追求，他们就像一颗独特的种子，需要教师用耐心和智慧去浇灌。教师不能仅仅以成绩或者常规的行为规范来评判他们，而是要尝试去发现他们内心深处的那团火焰，并且小心翼翼地呵护它。鼓励他们在不放弃学业基础的同时，去探索自己所热爱的领域，帮助他们在学校规章制度和个人理想之间找到一条可行的道路，引导他们在追求梦想的过程中，学会自律和坚持。
在当今的教育环境下，我们不能总是以统一的标准去塑造学生，就像流水线上生产产品一样。每个学生都有自己独特的灵魂和天赋，教育应该是一把钥匙，去开启每个学生不同的潜力之门。教师要勇于打破常规，去尝试新的教育方法，激发学生更多的创造力和思考能力，即使面临着学校规章制度和家长的质疑，也要相信转机往往就发生在认知的改变和自我的突破中。
人生就像一幅绚丽的画卷，既有月亮的皎洁，又有六便士的质朴。在教育工作中，我们既要引导学生脚踏实地，努力学习知识，为未来的生活打下坚实的基础，也就是捡起那些“六便士”；同时，也要鼓励他们勇敢地追寻自己内心的“月亮”，培养他们的创造力和独立思考能力，不被世俗的观念所束缚，敢于追求真正热爱的事物。
让我们在教育的田野上，播下尊重个性与梦想的种子，用理解与爱去浇灌，看着它们在月光与便士交织的光影下，茁壮成长，绽放出属于每个学生自己的璀璨光芒。这光芒不仅照亮他们的人生之路，也将成为教育长河中最动人的风景。
通过对《月亮与六便士》的阅读和思考，我们在教育的征程中找到了新的方向和启示，愿我们都能成为学生人生路上那盏既能指引现实方向，又能点亮梦想之光的明灯。
满地都是六便士，他却看到了月亮。
凡是谈到英国作家毛姆的《月亮与六便士》，基本都会首先引用这段话。六便士指的是现实世俗生活。月亮，则代表着梦想。
小说以后印象派的高更大师为原型，描述了一个名叫思特里克兰德的证券公司经理人。在中年拥有了不错的事业、优渥的生活、美丽的妻子和可爱的孩子后，他被理想或者说命运的闪电打中，抛家弃子，在巴黎一边过着流浪的生活一边绘画。他看不起当时的艺术家，没有老师，全靠自己摸索。理所当然的，画作没有得到别人的认可。甚至他自己也不认可自己的作品，他总是不停地画画，却又在画完作品后毫不在意地把作品丢弃。“我必须画画，就像人活着必须要呼吸一样。”
这个落魄三流画家的生活基本是食不果腹，全靠几位资助人朋友过活，但他毫不在意生活物资的匮乏。这家伙是个忘恩负义的流氓。一个对他最不计回报、最慷慨大方的朋友被他弄得家庭破碎。朋友之妻爱上了他，朋友出于善良还把自己的财产和家让给了他们。可像他这样的家伙是不需要爱情的，他热爱的只有画布和颜料。面对得不到回报的爱，女人最后选择了自杀，朋友则是备受摧残最终远走。这个家伙面对这些丝毫没有内疚，他不在意牺牲自己，更不在意牺牲别人，是个对待人情世故全然不在意的人，一个人类社会的异端。
所以最后他不得不离开文明社会，逃到太平洋上的一个岛屿，在土人的原始社会中生存。即使这样他也不能适应，只能住在岛屿的偏僻角落，依靠种地和采摘椰子维持最基本的生活。这个男人最终死于麻风病，在文化符号中，这是上帝用来惩罚恶魔的。病逝前，他用画笔在木屋里画出了生平最具有艺术感染力的画作，然后他烧掉了木屋。因为没有钱去买画布，这个男人最后的作品画在了木屋墙壁上。
以上就是整个故事。
如果你看这本书的缘由是和我最初一样，想通过本书认识高更大师的话，那你肯定要失望了。毛姆在这个故事里，仅是借鉴了高更从事艺术生涯的动机，虚构了一个叫思特里克兰德（这个名字巨难记）的人类社会妖怪。他的人生经历倒是大致和高更相似，但个人情感性格方面完全不同。本书是作者心目中理想主义的拟人化。
理想主义、绘画、艺术家，这些都是些很浪漫的字眼。初看上去，这样的人应该在生活中充满诗意，擅长在生活中发现美好。毛姆却在本书中近乎冷酷地戳破了幻想。月亮的确很美。但美，从来都不是没有代价的。
我特别喜欢毛姆在这本书中对什么是美的评述。美是艺术家通过灵魂的煎熬，才能从混沌中创造出来的美。而每一个想要认识美的人，也必须经历同样的灵魂煎熬才能认出什么是美。凭什么美这种人类最伟大的发明，会像沙滩上的贝壳一样，被随便哪个路过的张三李四都能轻易发现，然后放进口袋带回家中呢？
高更的美来自他的生活。他在南美度过的童年，在欧洲向印象派大哥毕沙罗的学习，在妻子娘家遭受过的白眼，面对付不出儿子学费时的精神崩溃，布列塔尼时的悠然生活，在阿旺桥带领年轻画家自成一派，与塞尚梵高等人从惺惺相惜到彻底对抗，以及最终在塔希提直面内心，这些塑造了这个创造美的男人。
但是这样的美很残酷，充满了牺牲。
高更自己从一个衣食无忧的证券经理人，最终成为了一个梅毒，不得不在荒岛上孤独等死的可怜虫。他的妻子度过了独自抚养孩子的后半生，孩子则饱尝苦涩的童年。他是不值得社会同情的。他是自我选择走上了这样的道路，即使他的老师毕沙罗明确告诉他这是怎样的一条苦路。这个男人点燃了自己和家人的生命，只为创造出社会理解不了的美。对于绝大多数的普罗大众而言，他的艺术，叫做“小孩似的乱涂乱画”。
我想毛姆要是遇到高更肯定成不了朋友，人不都是最讨厌那些和自己一样的人了吗。这位英国绅士从来没放弃过优裕的生活，他总是衣着得体，透着萧伯纳、王尔德似的英国式辛辣。他讲故事的手法有种站在第三人称视角上透视的冷冽感。开头部分，大量穿插印象派及巴比松画派的绘画及画师，有的是各种含义，对艺术了解的`读者读到时难免会心一笑。书中人物很难让人爱的起来（或者说恨得要命，反正这是一回事），虽然他们在理念上都脸谱化的纯粹，但是行动上却有充满生活的矛盾性。思特里克兰德这个人物就和他名字一样怪的要死，脸谱化的要命，但他就是那么有吸引力。就故事的叙述而言，也该给毛姆个大英爵士。
本书是难得写出理想主义残酷性的作品。我看的版本后面写着，“我是为了不愧自己而不顾一切，就让那热情与梦想的熊熊烈火，烧掉所有道德与社会的原则羁绊，烧亮我穷尽一生的追寻！”话说的很漂亮，故事很苦涩。毛姆即使到书的最后，也没给思特里克兰德留下什么愉快的经历。甚至他穷尽燃烧一切所获得作品，只能被岛上的土人妻子，和一个难称懂得绘画的医生看到。他的作品震撼了医生，医生自称从未看到过如此表现力的绘画。然后毛姆安排让土人妻子执行画家的遗嘱，烧掉了满屋的壁画。这个永恒的悲剧性结尾很有希腊式的风格，很贴合思特里克兰德，或者说高更，或者说人类的命运。我很喜欢。
在星像学中，月亮代表的含义，是灵魂。愿你在六便士的生活中，能常常抬头看看月亮。愿你在凝望月亮的时候，能永远记得回归六便士的生活。
早就见到过《月亮与六便士》这本书，但如此简单和莫名其妙的书名并没有吸引我的注意力，直到去年有同事跟我聊起此书，才决定看看。
题目是什么意思？很奇怪的组合。带着这样的疑惑开始了寻找“月亮和六便士”之旅，遗憾的是阅读过程中并没有发现有关它们的蛛丝马迹，反而是在读完此书，掩卷而思的时候恍然间明白：原来月亮象征了理想和浪漫，六便士代表了现实和庸俗。只不过，主人公在书中若隐若现的出现，叙述者“我”时断时续的讲述，让我感觉小说的主题并不明媚，像是雾里看花。所以，读完之后的这几天一直在回味着这部作品，在思考着主人公的故事。最终还是将目光聚集到书名上，两个对立的事物放到一起，本就具有张力，具有选择性，在二者中，主人公思特里克兰德选择了“月亮”。
原本思特里克兰德是一位英国交易所的证券经纪人，事业顺利，收入不错，妻子美丽贤惠，儿女健康伶俐，家庭美满幸福……在所有人看来很不错的状态中，思特里克兰德离家出走了，留下了幼小的儿女和不安的妻子，还有疑惑的众人。在其妻子的拜托下，“我”去巴黎找到了他，否定了他找情人的`猜测，获得思特里克兰德开始学画画的令人匪夷所思的信息，这之后“我”或是在巴黎与他碰面，观察他的生活和绘画状况，或是从一系列其他人那里获得主人公的生活状态和绘画情况，直至思特里克兰德去世。思特里克兰德抛下优越的生活，只身来到巴黎追求理想，学校教育并不能契合他的想法，随后自己关在小破屋中作画，忍饥挨饿是家常便饭，生病潦倒也是常有之事，不过他打点零工赚点小钱，有时受到朋友的帮助，但他的画作并不让他满意，在他人眼中也并不讨喜，加上他脾气古怪更让人不愿接近。之后他辗转来到南太平洋上的塔希提岛，在这里他开始幸福了，在原始自然的椰林中，他与爱他懂他的爱塔一起生活，也开启了他创作的源泉，终其一生，在岛上的这几年无论是画画还是婚姻，于他而言都是最幸福的。不过，幸福的时光如此短暂，因为感染麻风病，不久之后在创作了满屋子的绝世壁画后，他病死了，绝世壁画也跟随她而去。之后他声名鹊起，世人开始回忆他，开始寻找珍藏他的画作。主人公坎坷曲折的经历令人唏嘘，震撼着我们的心灵，文中“我”的态度不断在转变，由最初的疑惑不解到不愿理睬到气愤再到可怜同情到理解最后是敬佩。当然，故事还是要回到起点，“我”再次见到思特里克兰德的妻子，这时候的她依然向往昔一样虚伪做作、爱慕虚荣（对丈夫、对一切人），原本让我同情的女人和孩子在此时却十分的厌恶，反而对思特里克兰德更加敬佩，对他抛妻弃子的选择多了一份理解和宽容。文中“我”的态度恰恰也是我阅读过程中的心情体验，我想应该也代表了大多数的读者。
这薄薄的一本书带给我的思考太多了：婚姻与家庭、现代文明与“野蛮”文化、理想与现实……好像这里面充斥着太多的冲突，也存在着太多的选择。在富足太平的现实生活中，思特里克兰德选择了理想，这样的选择一定是经历了太多的纠结和思考过后的结果，要不然主人公也不会在喜爱了绘画多年后的中年做出抉择。选择，我们每个人每天都在做，大到爱人的选择、事业的选择，小到晚饭吃什么，选择的过程是痛苦的，艰难的，可是选择过后带来的结果是更考验人的。但是纵观思特里克兰德一生，他并没有后悔他的选择，而且坦然或者说顺其自然的接受着一切后果，包括死亡。不过，最终他成功了，他摸到了“月亮”，不为庸俗的现实，不为趋之若鹜的名利，只为自己心中的明月！
我深深地被震撼，这就是传奇人生带来的效果，这就是经典带给我们的思考，无论是思特里克兰德，还是其原型高更，抑或是梵高，或其他艺术家，还有各行各业的古今中外人物，在他们的人生中，总是有着各种各样的选择，但是他们都是选择了那轮明月，锲而不舍的去坚持自己的抉择，这样的勇气是可敬的。理想，于我而言太奢侈，从未想过自己的理想是什么，更不用说去追求。即使勉强有，自己会舍得抛弃目前安逸平静的生活吗？愿意放下自己奋斗多年的事业（说工作更合适）吗？会不后悔自己的选择吗？月亮是美妙的，六便士充满铜臭味，但我想我会轻而易举的选择“六便士”。这就是伟人之所以伟大，而我依然平庸的原因吧！
月亮与六便士，你选择什么？
《月亮与六便士》是一部由威廉·萨默塞特·毛姆所著的小说，主要讲述的是一个名叫查尔斯·斯特里克兰的英国商人放弃了平凡的生活，前往巴黎和塔希提岛追寻他内心深处的真正梦想：成为一名画家。小说以斯特里克兰的一生为主线，描绘了他的奇妙人生和迷茫的内心世界，深刻探讨了艺术、人生、爱情、自由等主题。
本书对艺术的探讨给我留下了深刻的印象。斯特里克兰是一个在英国生活的商人，但他内心深处一直有着对艺术的追求。他最终放弃了稳定的生活，前往巴黎追求艺术梦想。在画家布莱斯顿的指导下，他开始创作出充满生命力的作品。这让我想起了艺术这个词，它不仅仅是一种技能，更是一种信仰、一种追求。通过斯特里克兰的经历，我深刻理解了艺术家的内心世界，以及他们对美的执着追求。
本书对于人性的描写也非常深刻。斯特里克兰的婚姻生活并不美满，他的出轨让妻子感到十分痛苦。但是，斯特里克兰并没有因此而感到内疚，反而觉得自己做了正确的事情。这让我想起了人性的复杂性，人们往往会被自己的欲望所驱使，而无法理性地看待自己的行为。但是，斯特里克兰的`行为也让我想到了人性的包容和宽容。尽管他在婚姻关系上犯了错误，但他在艺术上的追求和成就也为他赢得了一定的尊重和认可。
本书对于生命的意义的探讨让我深思。斯特里克兰为了自己的艺术梦想放弃了一切，但最终却因病去世。这让我想到了生命的脆弱和珍贵。每个人都有自己的梦想和追求，但是我们应该珍惜眼前的生活，不要让自己的追求成为了我们生命中的唯一意义。
阅读《月亮与六便士》是一次非常有收获的阅读体验。通过对艺术、人性和生命意义的探讨，这本书让我更好地理解了人性的复杂性以及生命的脆弱和珍贵。希望更多的人能够读到这本书，从中得到启示和思考。
读完这本书已经有一段时间了，故事依然深深刻在脑海里，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，我想，对于《月亮与六便士》中人生梦想的理解，没有一千种，也有上百种，这本书通过讲述著名画家的故事，阐释了一个个深刻的人生哲理。当满地都是六便士，你是否还愿意抬头仰望月亮，月亮和六便士之间如何取舍？
职员斯朱兰舍家弃业只身来到巴黎，住在破旧的旅馆，吃发霉的面包，抽别人剩下的烟蒂，那一年他40岁，他只想画画，摆脱束缚追求理想，画画是唯一支撑他的精神世界。
贫穷、疾病、孤独、非议，所有的'一切他都毫不在意，挣脱人性的枷锁，让灵魂自由。
他从巴黎离开去了马赛，而后又去了大溪地，一生流离失所最终死于疾病，在他生命最后的时光，在失明的情况下，以墙为画布完成了一幅旷世杰作，随着遗言的一场大火，他同画葬在了一起，接近完美便是无。图片
有人认为放弃安定生活去寻求漂泊，是个不理智的决定。满地都是六便士的街上，但他却抬起头看到了月光。
在最后一段这样告诉我们：“做自己想做的事，在自己喜欢的条件下生活，淡泊而宁静，难道这就是把生活弄得一团糟吗？我想，成功取决于你如何看待生活的意义，取决于你如何看待社会的要求，如何看待个人的要求。”当然价值的实现往往也不能只是自我价值，在六便士与月亮之间，在理想和物质之间，做好平衡更重要。无论我们如何理解，我想，斯朱兰说的那句话——“梦想什么时候开始都不晚”，始终没错。
“人们若想保住他们灵魂中的善良，就要一天做两件他们不喜欢做的事。”说这话的人是有大智慧的，我已然在一丝不苟地遵循这一真知行事了：因为我每天都要起床，还要睡觉。
我总觉得绝大多数人选择的这种生活方式好像欠缺了点什么。我承认这种生活方式的社会价值，我也看到了它那井然有序的幸福，但是我血液里的激情却想追求一种更为狂放不羁的旅程。对我来说，这种简单快乐的生活有某些让我惊恐不安的东西。我的心渴望能活得更加惊险刺激。要是我的生活还能有所改变，有无法预知的刺激的话，我是愿意去攀爬怪石嶙峋的山崖、畅游暗藏危险的浅滩的。
只有诗人或者圣徒才会自信满满地在沥青路上浇水，然后期盼着百合花会盛开在路面上，作为他们辛勤劳动的回报。一个人追求他人认可的欲望若是太过强烈，对舆论的无情职责太过恐惧的话，就会自己主动把敌人引进门里。
我有好胃口是因为我是年轻人，而他有好胃口是因为他有麻木不仁的良心。一个恶棍的性格如果被塑造得既充满逻辑又十分完美的话，那么这种践踏社会秩序的性格一定会让它的创造者着迷。
当有些人说他们不在乎别人怎么评价自己时，他们多半是在自欺欺人。通常，这些人会坚持走自己选择的路，只不过是因为他们相信没人会明白他们的奇行怪癖，最多也不过是因为有几个邻居友人的赞赏在支撑着他们的'信念，让他们敢于违背大多数人的观点行事。当反常规是你这一阶层的人推崇的常规的话，那么你想在世人眼中显得反常规倒也不是什么难事。这种行为可以让你获得极强的自尊。你尽可以鼓起勇气去扬扬自得，还不会承担风险和面对负面影响。但是，也许渴求他人的认可才是文明的人类最根深蒂固的本能。当一个反传统的女人违反了威严的礼规，使自已暴露在各种唇枪舌剑的遣责之下时，没有谁能比她还要火急火燎地跑向尊严的庇护所了。有些人对我说，他们不在意别人对自己的看法，我是不会相信的。这不过是无知的虚张声势罢了，他们仅仅是想表示：他们不惧怕別人指责自己的小瑕疵，而且他们深信这些小瑕疵是不会被发现的。
但是这里有一个男人，他真的不会介意别人如何看待他，因此常规情理对他没有任何束缚。他就像是一个浑身涂了油的摔跤选手，你无法抱住他。
追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细。
威廉·萨默赛特·毛姆的小说《月亮与六便士》，是一本关于梦想与追寻的书，小说讲的是，一个英国证券交易所的经纪人斯特里克兰德，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。他在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，他最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐着梦想，斯特里克兰德却在追逐他的噩运，更准确的说是一个被梦想俘虏的人在追逐自己的噩运。别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克兰德拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英国人”，他甩掉一个一个身份，如同脱去一层一层衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去。小说里的那个“我”问他：“难道你不爱你的孩子们吗”？他说：“我对他们没有特殊感情”；“我”再问他：“难道你连爱情都不需要吗”，他说：“爱情只会干扰我画画”。别人也许会同情他的穷困潦倒，他拿起画笔时，却觉得自己是一个君王。这样的人当然可恶。他的眼里只有自己，没有别人，自私，没有责任心，不屑和“社会”发生任何关系。但他又很无辜，因为他的眼里岂止没有别人，甚至没有自己。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是斯特里克兰德拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
读完这本书，我的脑子定格在查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的丛林深处，一间简陋土屋里，那位因病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色——对，那时他已经失明，只能聆听颜色，金色是高音，黑色是低音，白色是微风，红色是尖叫。我承认，此情此景不能唤起我丝毫的怜悯，因为心中唯有敬畏——骇然与敬畏。我想这就是传说中的宁静。我想这就是传说中的胜利。虽不信神，我想这就是那个人们应当在胸前划一个十字架说“阿门”的情景。
他的头脑里只惦记一件事，仿佛生来就是为这件事而来。他为了能做到渴望的这件事，可以抛弃一切，完全出自内在的激情和热情，有种“时不我待”的契机，如若不去做这事就会感到时时不安与惶恐，完全没法生存及生活下去。可以说，他的整个身心全都被这件事给拽住了，就像他给自己挖了一个洞，有东西拉着他下去，不受自己思想控制。你可以说他“六亲不认”、“太自私了”，但他确实是在做自己认为值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厌倦自己的碌碌无为、按部就班，当别人问他是否会想以前，他笑笑，“我不想过去。对我来说，最重要的是永恒的现在。”
原来，这世界上有一种人，活着只为追求真理，而这真理就是那些自己认可并喜欢的事情。而心心念念做喜欢的事情，什么时候启程都不晚，也许某时像有人指引一般，让你靠近，明白自己来到这世上真正的意义。
斯特里克兰德的人生只能作为理解他作品的一个入口，却不具任何普遍意义上的借鉴价值。相对而言书中真正聪明的倒是二流画家戴尔克？施特略夫，他知道自己不具开创性的绘画才能，便专心画画糊口。他有自己的画室，过着舒适安逸的生活，也具有极高的艺术鉴赏力。他完全明白创作的痛苦，“在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。
要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”当然，故事里他低估了斯特里克兰德的`天才的破坏力，但这只是情节的偶然，不是施特略夫的必然。
施特略夫虽然艺术才能极其平庸，他自己本身只能画些庸俗的题材，水平很一般。但是他能欣赏思特里克兰德的天才，感受到思画中蕴含的艺术之美，即使这种艺术之美还未能被当时的主流审美情趣接受。出于对美本能的向往，他无私地资助思，帮助他。他虽然是个平庸的画家，但是在为人上却有伟大之处。他自己无法创造美，但是他那种欣赏美的才能以及对人的热忱正直，让他变得伟大而不平庸。这是普通人而能伟大的典型例子。我很喜欢他，因为我觉得这是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天赋，不是由自己决定的，但是性情和品味确实可以通过后天的努力达到的。
施特略夫曾说过的一段话：“为什么你认为美——世界上最宝贵的财富——会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便地就能够捡起来？美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中创造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。”毛姆让施特略夫这样一个毫无才能的画家来讲这句话，表现出一种特别的张力。一个平凡普通的人，如何超越平庸呢？就是要有勇气去感受体会想象那些天才所经历的思想折磨啊！
斯特里克兰德和施特略夫这两种人生，一个是伟大的不幸，另一个是平庸的幸福，如果一个人能够选择的话，我想大多数人会选择后者，却在选择的同时又都对遥远的伟大趋之若鹜，不断幻想非凡的莅临。但要知道，“伟大”实在是一条灵魂的不归路。如果狠不下心来伤人伤己，那还是施特略夫的路走得更容易些。但即使是施特略夫，因为理解了美，意识到了天才的可贵，也不得不忍受无穷的屈辱与折磨来完成他的理想主义。到最后，真正的理想与结果根本无关，就好象斯特里克兰德必须画画，哪怕失明；而他画画这件事却与画根本无关。
月亮和六便士，理想与现实。正像毛姆说的那样，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。”月亮”是美好而遥远的，就像人们追寻的梦想，但追寻的过程也许孤苦，甚至最后会一无所得；‘六便士’象征着世俗、琐碎的生活，但也有其存在价值。你的要的究竟是‘月亮’还是‘六便士’？
占据各种推荐书单的榜首。每每被推荐都说是人生必读的经典。对于这样的经典书，自然是要拿来品读一番。看似小小的一本，却很是耐人品味。
单纯看名字《月亮与六便士》，我本以为这是类似于《小王子》之类的童话，然而，从开始读她的第一章，就明白为什么它，能够占据各大推荐书榜的榜首了。
区别于以往小说的人物叙述和塑造，作者在书中构建了另外一个作者。从他的角度，跟我们讲述主人公斯特里克兰德传奇的一生。
斯特里克兰德，一个证券经纪人，与人合作，开创办自己的经纪公司。又拥有一位善于交际、温柔惠美的妻子操持家务，帮着他养育着两个懂事可爱的孩子。这样的场景，让每一个人都会觉得，每天活在蜜罐里，周身洋溢着幸福感。其实，放在现如今的社会里，也会让人羡慕不已。
然而，就是这样一个让人羡慕的家庭，男主斯特里克兰德却毫无征兆的一封信，毅然放弃了妻子，孩子，家庭，事业。
平日里懂事的妻子，对这个突如其来的消息，一时间难以接受。却瞒着孩子们找到了“作者”，希望能够帮她找回她曾经的那位丈夫，重新给孩子买一个美满的家庭。她不明白自己到底错在哪里，她以为丈夫可能是爱上了别的女人，她选择原谅他，渴望男主能看在孩子的'面子上回归到家庭中来。
读到这里，你会看到一个不负责任的男人，放弃自己美满的家庭所带来的伤害。作者在书中，对于斯特里克兰德太太情感描述，至深动情，让你可怜一个女人失去了自己的丈夫之后的悲恸和无助。也气愤男主，如何亲手断送了一个美好的家庭。
随着“作者”的一步步探究，发现了男主斯特里克兰德并不是因为爱上了其他女人而放弃了贤惠的妻子，而是选择了一项他从未有从事，却坚称自己热爱的绘画事业。仅仅是去夜校上，过几节绘画基础的课程，便声称自己爱上了绘画，并出走巴黎，说只有在那里他才可以进行自己的绘画，并成为一个画家。
“作者”将自己探究的始末，告诉了斯特里克兰德太太，她的一句话让我印象深刻。
“如果他爱上了别的女人，我觉得我还有挽回的余地。但是如果他是说。他是为了绘画事业而放弃了这个家庭。我觉得我也可以放弃他了。”一个美满家庭，到此就彻底的分崩离析了。
读到这里，你可能觉得这是一个描述家庭伦理的小说。那你就错了，这只是这部小说的一个前提铺垫而已。
“作者”怀着可以说是厌恶的心情在巴黎偶遇男主，也让他开始慢慢了解了男主，一个不善言辞却又在灵魂深处激情澎湃的追寻自己热爱的事业。他放弃家庭，不是因为他不想承担这份责任。而是他觉得，相比较于他所热爱的事业，他追寻的，女人，只是他泄欲的工具而已，他根本不会在意。那虽然过着贫穷的生活，靠打散工或者朋友的救济，勉强维持自己的日子，这些他都不以为然。
直到，几经辗转，他来到了塔希提岛，一个隔绝社会的海上小岛，他觉得找到了自己生来就属于的地方。人就是这样，你生在一个地方。就觉得自己属于另外一个地方。一生都在苦苦追寻着。忽然某一天你来到了一个地方，你莫名的倍感亲切，觉得这里才是真正属于你的地方。
这座小岛，没有城市的繁华，没有富裕的事物，没有舒适的床，但是男主却恬然自适，每晚听着海水拍打河岸，感受海风拂面，放空自己，将灵魂放浪于浩瀚星空。然后，将他看透的人世间的丑恶和欲望，全部投影到他的画布上。创造出一幅幅，让后人惊叹的画作。
即使在他生命的最后，身患重病，最后更是失去了画家的眼睛。他都并不在意，因为他觉得相比与他所要追寻的，身体上的疼痛并不算什么。没有画布，他在自家的墙上画，看不见了，他就在心里画，因为在他心里，他已找到自己想追寻的那个月亮。
合上书，开始慢慢理解《月亮与六便士》这本书名字，我们现如今的很多人，有自己的追求，有自己的理想，学生梦想成为学霸考上理想大学，商人梦想自己可以一夜暴富，画着梦想自己成为画家功成名就。
人之常情，功利的世界，谁不想着自己能有一天名利双收，过上自己想要的生活。都是为了我们的那几“便士”，去努力去奋斗。又有几个人，为了真谛，为了艺术，真真正正的追寻过一次，一天，一年，乃至一生。
通读本书，刚开始你可能还男主的荒诞无稽的行为不理解，你义愤填膺，更想去指责他的不对，但，随着“作者”的一次次探寻，慢慢的你开始理解一个一心追寻心中“月亮”的男人，一个想看透世间善恶美丑的灵魂，他根本没有时间去理会，更不会在意些什么。
最后，斯特里克兰德病死在他的“故乡”，塔希提岛，一个让他留恋不舍的地方，一个让他灵魂的得到释放的净土，留下的每一幅画作，给予世人的都是惊叹的美！
10：32中秋三天的假期的后两天，看完了毛姆的《月亮与六便士》。首先说明这书压根和月亮或者便士就没有任何关系，就如我读书的夜里，虽应是月圆人圆的时节，天上和四周却空空荡荡一样。
故事的情节不算多复杂，一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，可谓中产有余了，但却迷恋上绘画，像"被魔鬼附了体"，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
这个故事的精彩程度远远没有作者讲故事本身精彩。一个追求梦想的人，抛弃家庭妻子孩子工作一切，去追求梦想。这样的人，特别是故事中的Strickland，是自私、不负责任、逃避现实不敢面对、甚至有些冷血的与世俗价值观绝对违背的社会异类，他妄图摆脱社会给他的一切枷锁，寻找自己的生存方式，哪怕是忍受饥寒交迫和种种折磨苦难，都无怨无悔。这样的人让人觉得可恨，因为如果大家都向Strickland一样，这个社会要么彻底乱套，要么就是实现了共产主义。但这样的人又让人佩服，甚至羡慕，他无疑是强大的，有勇气与毅力。无论最终的结果是什么，他能够找到自己的梦或者过上梦里的世界，他都已经成功了。做自己的梦，让别人说去吧！毛姆在讲故事的过程中，从各种人的角度出发，间或夹杂些自己的评论，将主人公刻画的淋漓尽致。他的笔就如刀，雕刻出的现象丰满生动。
这个有些冷峻的的故事，再我看来却很有童话的味道。Strickland是孤独的，"我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别人也不能为别人所了解。我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说的只不过是像园丁的姑母有一把伞在屋子里这类话。"他的这种孤独很有幻觉的成分，虚幻不可触摸。他的生活有些超然物外，无法想象一个在现实社会生活了四十多年，过着"正常"生活的人，能够一夜之间就放弃一切。他对爱情的评价体现了他的价值观："我不需要爱情。我没有时间搞恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的.事了。我无法克服自己的欲望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望将来能有一天，我会不再受欲望的支配，不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲。这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。女人是我享乐的工具，我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。"
这些话离经叛道，这样的人被作为异端。"性的饥渴在思特里克兰德身上占的地位很小，很不重要，或毋宁说，叫他感到嫌恶。他的灵魂追求的是另外一种东西。有时欲念把他抓住，逼得他纵情狂欢一阵，但对这种剥夺了他宁静自持的本能他是非常厌恶的，他甚至厌恶他在淫逸放纵中那必不可少的伴侣，在他重新控制住自己以后，看到那个他发泄情欲的女人，他甚至会不寒而栗。他的思想这时会平静地飘浮在九天之上，对那个女人感到又嫌恶又可怕，也许那感觉就像一只翩翩飞舞于花丛中的蝴蝶，见到它胜利地蜕身出来的肮脏蛹壳一样。"所以他可以抛妻子，待他遇到第二个女人的时候有弃如敝屣。
他格格不入，寻找梦幻岛，"我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。"
这部小说，对于想要追求精神自由但又无勇力去实践的人，或安慰或被击中，总之能收获些什么。
最后说说书名的由来。按照译者的解释，月亮，高高在上，如理想；便士，是最小的货币单位，就如现实。现实和理想的冲突，是人类永恒的主题。
终于有时间读完《月亮与六便士》了，满地都是六便士，可他抬头却看见了月亮。想想都激动，这是一篇梦想和现实纠缠然后梦想战胜现实的有现实原型的故事，生活本身就是平淡的，每个人心中或多或少都藏着梦想，太需要这样的一本书跳出平淡的生活做做梦了。
然而，读完后怎么感觉和想象的不一样？纳尼，怎么觉得这是一个以艺术为名的渣男之成功代表，起到非常恶劣的示范作用。尤其对于单纯的单身的女孩子，如果遇到这种渣男，还手之力都没有呢，文中布兰琪.史特洛夫最后为他自杀，他没有一点点儿愧疚和自责，觉得一切都是她自找的，这个可恶的男人，也包括可怜的女人。
而且，文章给了很多看不到月亮，也赚不到六便士的人躲避现实的理由，这些人即不安于现状，又借实现梦想之名不尽应该尽的责任和义务，却非常心安理得、堂而皇之。生活不止眼前的苟且，还有诗和远方，听起来多美好啊。人类100多年才出现一个高更，文中的原型，最后他在贫穷和疾病中悲痛、孤独的死去。可是如果，如果在把现实过得还不错的情况下，再实现梦想不是很好吗？大多数人会平凡的度过一生，心怀梦想，努力实现，过好当下，尽到责任，感受幸福，这才是真正的人生吧！
也许我的观点太大众化了，可是这就是我真实的第一感受呢！
通过这本书，我总结出查尔斯3宗罪和3大特点，请各位看一下，再去拜读这本书，也许会更真实，我看过很多评论都是没有批评的，这不正常啊，从一个普通人的角度来看，书中主人公的很多行为确实有悖天理，我是必须要说一说的。
他的罪过之一：不告诉妻女就离家出走是极其不负责的渣男行为，而且在他离家出走之前已经在谋划，但是却不露声色，天哪，如果现实中有这样一位老公，生了一对儿女，生活了十几年，有一天他突然不见了，而且没有留下任何信息和钱财，让妻儿如何承受，一个不靠谱的老公，一个不负责任的父亲，这不是渣男是啥啊！
他的罪过之二：和对他非常好的朋友的老婆搞到一起，最后导致那位女子自杀，而且查尔斯无动于衷，他冠冕堂皇的说：“我不想要爱情。我没那个时间。那是种脆弱。我是个男人，有时候我会想要女人。满足了激情后，我就准备着手其它事情了。我无法克服欲望，但我恨透自己这样子；它囚禁了我的心灵，我引颈期盼有一天可以不受任何欲望主宰，了无挂碍地投入我的作品。”说实话，看到这段话，其实我觉得是有点道理的，因为爱情确实不是人生的全部，如果能有一件事让你投入，忘却其它的一切是非常了不起的行为，很多有成就的人们都是这样做的，可是在查尔斯的眼里，女人就是他泄欲的工具，这一点儿太令人愤怒了，渣男行径，需要的时候就要你，不需要的时候离我远点，把女人工具化，这真的忍不了！
他的罪过之三：借钱不还，没有钱的时候就向朋友借钱，关键就没想过还钱，满不在乎的样子，如果你的身边有这样一位朋友，你会觉得很爽吗？
好了，看到上面那些罪过，你会不喜欢这个人吗？如果你都不想看了，那你也过早的下了结论，他的厉害之处就是像文中主人公自己说的：你永远没办法真的讨厌我，只要我能不时给你说说笑话。他自私，从不在乎别人的想法，他不尊重女人，他的人生在做减法，可是，他就是那么吸引人，比如：
1、他活的通透，他不在乎任何人的想法，他想明白了人生的意义，他敢放下现实的所有一切去追逐自己想要的东西，他对艺术的热爱超过自己的生命，既然生命都没有那么重要了，你就能理解他如何对待他身边的人，他不在乎任何形式的东西，他不在乎吃什么，住在哪里，穿什么，他过得比任何艺匠都还有贫穷，也比他们都来得努力。他完全不在乎我们大多数人借以使生活变得优雅美好的事物。他对金钱无动于衷，他对名声视若无睹。
2、他对人性的理解深刻至极，当别人质疑他为什么抛弃妻儿的时候，他说，他已经养了他们十七年，他们可以试着养活自己。就如他所料，他的离开没有让他的妻子孩子流露街头，反而激发了妻子的经商能力，最后两个孩子都健康的长大。人的潜力是无穷的啊。他和朋友的.老婆在一起了，别人质疑他破坏别人的幸福，他反问：你怎么知道他们是幸福的呢？的确，他的朋友和妻子有着不为人知的秘密。
3、他对女性的不尊重令人憎恨，可是你又不得不承认也许在现实生活中，这样不值得尊重的女性也是大有人在，或者说示爱情为人生的全部的女人是大多数的，说白了这也是没活明白的表现，那么就很有可能作为男人的牺牲品了。
他那么那么多毛病，可是他虽然可憎，但我仍然觉得他是个伟大的人，因为就如文中所说：
而攫住思特里克兰德的狂热，是一种创造美的热情，它让他不得安宁，一直驱策着他四处奔波。他是永远的朝圣者，被神圣的乡愁所缠身，他体内的恶魔毫不留情。有些人追求真理的欲望无比强烈，为了达到目标不惜粉碎自己世界的根基。思特里克兰德就是这样的人，只是对他而言，美取代了真理。
这就是对这本世界名著的感悟，你是否想看一下呢。
这本书给我太多的震撼了，压的我踹不过气来。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析，让我十分震撼，以至于我到现在心中翻起的那份波浪还没有得到平静，甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。这是使我相信作者毛姆不仅是一位伟大的作家，而且也是一位很伟大的心理学家。
毛姆的《月亮与六便士》讲述了主人公恩特里克兰德是个在伦敦做事的证券经纪人，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，喜爱虚荣，两个孩子健康快乐。按理说，他应该满足于这种人世的快乐才对，尽管这种生活未免太过平淡。但是，就在他们婚后的第17个年头，他突然离家出去去了巴黎，抛弃了令外人羡慕的事业和生活。就在人们以为他的出走是因为有外遇的原因时，人们发现的事实是：他原来只是为了画画。
大部分人的人生都在做加法，一个个身份，一个个角色，不停地往身上加，人的每一种身份都是一种自我绑架，将你困在生活这个大牢笼里，挣脱不得。思特里克兰德却在做减法。他甩掉一个一个身份，如同脱去一层又一层的衣服，最后一抬脚，赤身裸体踏进内心召唤的冰窟窿里去了。
毛姆在书中这样写到：“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客……有时候，一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己的栖身之所和他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小熟稔的一样。在这里终于找到了宁静”。一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座可能根本不存在的神庙”。在小说行将结尾之即，他又借布吕诺船长之口说出：“思特里克兰德好像一个终生跋涉的朝圣者，永远思慕着一块圣地”。毛姆在书中为读者描绘了一个世外桃源般的场景，丛林、椰子树、土人、古老风俗，妻子埃塔；在蛮荒乐园里终老，在棕榈树间漫步、作画，美无处不在。在那里，常识和道德失去价值，和谐不必刻意维持，人们无需社会规则，一切油然而生。但最终这一场景还是在主人公患麻风病惨死后被付之一炬，不复再现。
查尔斯的最后时光。一个太平洋孤岛的`丛林深处，一间简陋土屋里，那位因麻风病而毁容的老人，坐在自己描画的满墙壁画中，聆听波涛汹涌的颜色。他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。如果说他与别人有什么不同，就是他比别人更服从宿命。梦想多么妖冶，多么锋利，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是查尔斯拒绝成为“人们”里面的那个“们”。满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
世界是冷酷无情的、残酷的。
毛姆是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。
这部书的悲剧在于月亮与六便士无法兼得，为什么无法兼得？这是一个大的课题，不同的人，不同的环境，又因不同的环境产生不同的三观，不同的三观造就了不同的角度。不同的角度产生的话语会把另外角度的人逼疯。这也许真不是人的错。也许看到了这一点，如今的人本主义开始繁盛起来。这是一个缺乏理性的时代，先学会如何理性吧。少些道德审判，道德评价。
这本书有很多我想要分享的句子。“我用尽了全力，过着平凡的一生”“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”“梦想什么时候开始都不晚”……
查尔斯用他的一生在告诉我们，每个人都应该、也都有权力选择自己理想的生活，不管是不可企及的月亮，还是卑微平凡的六便士，它都应该是能照亮你内心的追寻之路。
读后我明白了理想与现实是一对矛盾，它们是对立统一的关系，一方面它们是对立的，比如，理想是观念的，现实是客观的；理想是完美的，现实是有缺陷的；理想是未来的，现实是当下的；另一方面，它们又是统一的。现实中孕育着理想，形成着理想，包含着理想实现的条件和因素；理想来源于现实，包含着现实的因素，并且将来会变成新的现实。不仅要看到理想与现实矛盾冲突的一面，还要看到它们相一致的方面。只有这样才能全面地把握二者的关系，不因为现实中遇到这一矛盾而产生偏颇的思想认识和态度。
《月亮与六便士》看完好几天了，当时很想写点什么，但又总是怕不到位；今天又接到过去学生的电话，言谈中对即将开始的工作充满了期待。于是我有了写的冲动。记得看完时已经好晚了，老公问：“这么好看吗？”“嗯。可以吧。”“讲什么的？”“以高更的生平为模板，写了一个有天赋的画家的故事。听从内心的召唤，寻找精神的家园。”内心的召唤，这是我看完书之后强烈的印象。
画家心中有一团熊熊烈火在燃烧，他被炙烤，受煎熬，只为找到准确表达的方式，找到让他内心平静的地方。所幸，最后他找到了，临终前，他的心平静了，他在他向往的地方画出了他理想的世界，他平静、满足地离开了人世，带着对世人的不屑。画家深知自己画作的价值，但他从不售卖，也不让人看，因为他知道世人看不懂，他只是在想报答某人时才把自己的一幅画送给他，在对方推辞不受时说：“你还是拿着吧，几十年后它会有点用的。”呵呵，多么自傲！后来在豆瓣上看别人的评论，点击率最高的的一个小女人写的感悟：“亲爱的，我是鲸鱼，可是你只能给我一台饮水机”，是看了毛姆关于男女区别的评论之后的顿悟，意思是女人对于爱情的渴求就像鲸鱼对于大海，可是男人却只能提供一台饮水机那么多的水。因为毛爷爷说，“女人把爱情看得非常重要，还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲，这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。”“要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的东西非常反感。她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙最遥远的地方遨游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。”于是小女人深深地剖析自己多年的学习生活都是在爱情的幻影中，不关心时事，不知道科学，书里书外只有爱情和娱乐八卦。
书评引来回帖无数，虽然很多人对于她关于女人的描述很感冒，好像自己并不是这样视线狭窄，但是也有很多贴是深深的共鸣。我当然不是那种以爱情为唯一人，也许这和我从小的生活环境男孩多有关，也与自己的理科出身有关，毛姆关于男女区别的那两段评论虽然在我的心里有了那么点涟漪，但还不至于那么大的触动，我最大的触动是来自他另一段话：“‘我告诉你我必须画画儿。我由不了自己。一个人要是跌进水里，他游泳游得好不好是无关紧要的。反正他得挣扎出去，不然就得淹死。’他的语音里流露着一片热诚，我不由自主地被他感动了。我好像感觉到一种猛烈的力量正在他身体里面奋力挣扎，我觉得这种力量非常强大，压倒一切仿佛违拗着他自己的意志，并把他紧紧抓在手中。我理解不了。他似乎真的让魔鬼附体了，我觉得他可能一下子被那东西撕得粉碎。”我震撼于画家内心强烈的个性表达欲望以及他对自己内心渴求的响应。我很羡慕他。
他的内心是极度自由的。没有什么社会准则能束缚他的心灵。他对于他的.工作拥有极度的热情，对于任何物质的享受毫不在意，丝毫不认为忍饥挨饿是受苦受难，完全过着一种精神生活。还有另一段：“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。
说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”佛教中所谓前世有点类似这样。
《月亮与六便士》这本书的价值除了毛姆准确地描写了一个天才画家的生命历程，更多的还是他在记叙的过程中加的那些议论。很精准。
最近读了《月亮与六便士》这本书，我深有感触。说实话，刚开始读的时候，这本书并未引起我的极大兴趣，但当我一步一步读下去的时候，我突然发现了这本书还是挺特别的，挺值得阅读的。首先，说一说这本书的名称，“月亮与六便士”，那月亮究竟代表什么呢？六便士又代表什么呢？月亮与六便士有什么关系呢？带着疑问与好奇，我开始走进了这本书。
小说的主要讲了主人公思特里克兰德作为一个股票的经纪人，家中有贤惠的妻子，有儿有女，但是有一天他突然消失了，只是因为他心中还在燃烧着没有泯灭的火苗，因为对画画的挚爱，他选择抛妻弃子，去追逐自己的梦想。刚读完这本书的时候。我一直在想一个问题，查尔斯·斯特里克兰德怎么会有那么大的决心呢，为了去追求自己的理想就可以不顾一切吗？作者毛姆塑造这个人物形象究竟又是为了什么呢？这样一个没有责任感的主人公的理想怎么能算是真正的月亮呢？月亮应该是纯洁美好的，但查尔斯的行为明显是违背了这一特点，他抛妻弃子的行为在任何人看来都不会说是不残忍的，具备这种病态思想的人，现实生活中应该没有几个。很多事情也许在经过沉淀后就会有不一样的收获，读书也是如此，刚刚读完和经过品味过后的见解自然也会有所出入。
现实生活是复杂的，是平凡的，现实生活中的人类也大多都是平庸的，很少有人会为了理想而放弃自己所拥有的一切，也许是他们甘于平凡，也许是他们不愿被世俗诟病。想一想，从另一个角度来说，思特里克兰德的.行为其实也是挺令人欣赏的，源于世俗，现实生活中总会有些人不能做自己想做的事，过自己想过的生活，成为自己想成为的人，所以，主人公查尔斯不在乎世俗勇于追求梦想的做法也是挺有勇气的。这本书中，有句话我印象很深刻：“同一个人的内心，你可以发现卑鄙和伟大、恶毒和慈悲、仇恨和慈爱，它们并行不悖”没错，没有一个人永远是善良的，也没有一个人永远是恶毒的，人生来就是个复杂矛盾的生物。也许文学都会具备一个特点，它让我们学会切忌绝对，告诉我们世界的模样，人性的模样。也让我们知道一件事表象的背后都是有成因的，只要我们愿意去感受，就可以避免偏见和盲从。文学作品总会注入读者的不同观点，就像一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样。每个人的观点不同，看法不同，自然就会形成不同的认知。虽然当我在读这本书的过程中，我并不认同思特里克兰德的做法，但是当读完的时候我好像还挺理解主人公的，我们确实不能以世俗的眼光去看待甚至抨击他的行为，很多事情并不能说它不对就一定是错，很多东西也不是非黑即白。每个人都有追求理想的权利，40多岁的思特里克兰德选择在生活安逸的情况下去追求梦想的行为，无疑说是勇敢的。虽然从伦理观上看，他的做法可能是有失妥当的，可是从理想的层面来看，他的行为是伟大的，就像职业不分高低贵贱一样，理想也不分对错，敢于追求理想的热情本身就值得称赞了。
但是，有一点我们还是应该清楚的，理想是远大的，现实是残酷的，要实现梦想，当然，多多少少都会有坎坷，梦想的实现，肯定是要经历一定的苦难之后才会开出胜利之花，伟大如主人公思特里克兰德也一样。他在追逐自己做画家的路上，先是经历了生活的窘迫，五年之后身体上的疾病缠身加上心理上的挫败感使他奄奄一息，这样的挫折和苦难并没有使他回归自己的舒适生活，仍然坚持着自己心中的那个小小的梦想，后来他又被流放到了太平洋上的一个小岛上，还和一个土著的女人结了婚，但是后来又不幸的患上了麻风，致使双目失明，在这样艰苦的条件下，他却画出来了盛世之作。
这部作品也给我们一个启示：没有一条路是一帆风顺的，没有一座山是毫无崎岖的，大海也不会是风平浪静的。每个人的人生都是不一样的，每个人的经历也是不同的，每个人的梦想也是有差异的，每个人实现梦想的路途，也是有所区别的。有的人在经历一些事情之后，便会放弃理想，安于现状，而有的人不论什么时候只要有梦想，便勇敢去追求，就像查尔斯一样。一个有梦想的人，是精彩的，是发光的，不论他的梦想宏伟还是简单，毋庸置疑查尔斯证明了自己是一个有追求的人，虽然他的梦想只是画画，看起来很简单，但这是他真正想要做的，他也做到了。
纵然书中的主人公查尔斯·斯特里克兰德的行为令人费解，但这本书仍然有很多人去看。我想其中的一个重要原因就是查尔斯是一个敢于追求梦想的人，一个敢于追求梦想的人没有对错。他只是做了他自己认为应该做的，现实生活中的很多人，看起来忙忙碌碌、平平凡凡，很多人也许做着自己想要做的事情，但也有很多人仍然在浑浑噩噩，只是安于现状，不知道自己真正想要什么。《月亮与六便士》这本书的真正价值也许就是让我们知道诗和远方从来都是存在的，看起来很远，可是当你真正去触摸的时候，也许就在那里。
如何在月亮和六便士之间抉择也许是个很难的问题，但我个人认为，二者并不冲突，只要是自己真正想要的，那就是对的，理想有时候也需要一定的物质基础来支撑，现实生活往往也需要理想的浇灌才能更加丰富。如何让我们的生活精彩，充盈好自己的人生，我想，这才应该是最重要的。希望我们每个人都有梦想，并且敢于追求梦想，做自己想要做的事情，过自己想过的生活，创造好属于自己的人生。
好久没读书，智商输给猪。趁小苹果这几天出去玩，赶紧把自己之前拉下的书看看吧。时光匆匆，两点一线的日子，白天里忙不完的工作，晚上回到家无止境的家务活。一天还是24小时，只不过分成了好多段，每段里都装满了鸡毛蒜皮。
自己呢，也像羊群里的羊一样，低着头跟着大部队向前走，前方是一片美味的大草原，还是一个悬崖，管他呢？羊群停下来就跟着吃草，吃饱了有人带队，继续跟着走吧。
不然呢？独自抬头看看月亮，思考一下青草和干草那个更营养一些？算了吧，那样会被认为得了羊角疯呢。学生时代曾几何时，在一个苍蝇小店聚餐吃饭，廉价的啤酒，实惠的大盘鸡，每个人都是豪情万丈，看不惯生活的种种不公，恨不得立刻出山一统江湖。
社会是个磨光机，通过时间把每个人棱角磨平，圆滑的可以照出自己丑陋的样子。
现在的饭局越吃越高级，圆桌上的台词全靠演技，酒场的哥们义气不必太在意，生活还是要靠咱自己。生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。矮大紧的词，许巍无比伦比的演唱，让我这个伪文艺青年也心潮澎拜了一把。也想着去放肆一把，去追求自己曾经的梦想，绞尽脑汁却也想不出当初的梦想。
我是谁，我从哪里来，我要到哪里去？这些问题的答案也越来越模糊，也许自己的人生也就只剩生活的苟且了吧。直到最近读完《月亮与六便士》才发现，生活除了眼前的苟且，还有远方的苟且，诗与远方的田野里也充斥着苟且。
这本小说很有名，在读大学时就知道。当时的自己只顾着兼职去挣六便士，认为只有攒够了六便士才可以追求月亮，追求理想。如果用数学语言表述的话，那就是六便士是月亮的必要非充分条件。可事实却并非如此。
《月亮与六便士》主人公是一位四十岁才学习绘画的证券经纪人，疯狂迷恋上了绘画，放弃优裕的生活，抛妻弃子去了远方。为了追求艺术理想，他饱尝贫穷与饥饿的煎熬，忍受精神上的痛苦折磨，极度自私的他祸害两位痴情女子，最终因患麻风病在世隔绝的塔西提岛惨死，死后其画名声大作，成为一个自成一格的画家的传奇故事。
主人公斯特里克兰德在追求梦想的过程中，极度自我，全然不顾别人的看法，把女人当作灵感的来源，欲望的`工具，宁愿得罪千万人也要满足我一人，其中过程被人唾弃，内心饱受煎熬，且生活及其潦倒，可谓过着苟且的生活；他不是选择了梦想，而是被梦想击中。用他自己的话来说，“我必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。
三流画家斯特罗伊夫对大师顶礼膜拜，虽然斯特里克兰德看不上他，但依然尽力帮助，甚至最后自己的妻子被拐跑，也是自己净身出户。对妻子布兰奇的委曲求全，对大师的极端包容，生活中也充满着苟且。
一个女人能原谅男人给她的伤害，但是不能原谅他为她的缘故而做出的牺牲。在年轻时感情受伤的布兰奇，无法忍受处处谦让自己的丈夫，选择了跟曾经厌恶的斯特里克兰德在一起，这种单相思的恋情失败后选择了喝草酸自杀。剃头挑子一头热的爱情也许注定是悲剧，感情世界里充满着苟且。
斯特里克兰德的原配太太，在丈夫决然离去后也经历了短暂的悲伤，可她终究认为生活还要继续，从一个家庭妇女到经营一个打字室，再后来继承姐姐家的遗产优雅的活着。在本书描述的人物里，可谓是最令人惋惜又敬佩的一个，她追求理想，希望丈夫能够归来；她独立，可以挣足够的六便士让自己的一双儿女接受最好的教育。
月亮很重要，六便士也很重要，性格即命运，命中注定那样就是那样！生活无处不存在苟且，平凡的自己如此，追求梦想的他们何不是如此呢？平庸生活鸡毛蒜的人生是被动接受的苟且，诗与远方是追梦过程中主动品尝的苟且。
既然这样，平凡久了，何不潇洒走一会，努力去追一次梦，这样你收获的可能就是不再后悔、不留遗憾的苟且了。
读了两遍《月亮与六便士》，对毛姆的这个并不算很长的名作所知还是甚少，姑且聊一聊自己肤浅的看法。
之所以读毛姆的这篇名作，是因为之前不知在哪里看到一名篇介绍，略微知道这部小说的主人公的原型是高更，抱着借读小说了解一些绘画艺术的功利目的，开始了阅读这部以前并不太在意的小说。通读后，发现自己这个功利想法落空了，自己对绘画的了解，并没有增加些许。或许，这是对我如此功利的一个嘲讽。
从我所涉猎不多的文学作品来看，窃认为小说要不因为情节曲折离奇取胜，要不因其擅长刻画人物见长，毛姆的《月亮与六便士》却如同一个中间派，既谈不上情节的跌宕起伏，刻画人物较一些文学作品也无太多过人之处。但是，作为名篇，这部小说的独特之处，对人性的剖析却是其极其出彩之处。
一般的人作为一个社会性群居动物，对周围人的看法极为在意，哪怕外在的事物，其实对内心并没有最终的伤害，但是为了获得社会的认同，人就会屈从外部的影响，最终自己都不了解自己，成为浮萍，随波逐流。无论是在世俗眼光中看来，是平庸的普通人，还是所谓的成功人士，概莫能外。如果硬要说有区别，无外乎浮萍大小不同而已，最终也是流向同一个方向。这点，在斯特里克兰德太太身上表现的非常鲜明。
当得知她丈夫弃她和孩子而去追求绘画的梦想时候，她要求作者不要告知外人她丈夫弃她而去的具体原因，对外只称是丈夫携情人私奔。这个原因，在外人看来很容易理解，她也能得到其他人的同情和支持。如果外人知道她丈夫是为了追求绘画梦想而抛弃她，周围的人肯定难以理解，她肯定也会成为很多人的笑柄。
当斯特里克兰德死后名声显露，她又紧紧抓住自己是名画家遗孀的头衔，抓住世俗的功名。如此种种，在作者看来，极为讽刺。但是，站在世俗人的角度，她的做法也格外正常。所谓求仁得仁，世俗人只要表面上的功成名就，且早已把它作为信条，深深地扎根在心底深处，丝毫不能动摇。或许，这不值得推崇，但也无不可。
《月亮与六便士》中借斯特里克兰德的话，说了很多在现代社会看来对女性不敬的话，对女性做了很多在现在看来有失公允的判断，女性在看书过程中，心里难免有些膈应。但是，撇开本书成书的历史背景，某些说法，在现在看来，仍有普世意义。
女性，深窥其内心，真的'感性多过于理性，对待爱情，较男人认真的多，也偏执的多。施略特夫太太对待斯特里克兰德的感情，就很好的体现了这点。
当施略特夫请求她照顾斯特里克兰德的时候，她极力反对，就是她女性的潜意识已经意识到，只要她与斯特里克兰德朝夕相处后，肯定就会发生不好的事情，她的贞洁和良心要求她对得起施略特夫。当施略特夫把斯特里克兰德接回后，她所担心的终于成为了事实。她对施略特夫的感情，原本就是建立在很不牢固的基础上，斯特里克兰德这个外力一介入，很快就冲毁了这个篱笆扎的并不深的感情小屋。
遗憾的是，斯特里克兰德本身都掌控不了的极端人性摧毁了她，女性对感情的偏执也摧毁了她，让她走上了不归路。其实细究起来，施略特夫太太对斯特里克兰德的感情，可能也不算爱情。然而，这肯定不是作者在本书中着重强调的，我也不敢啰嗦太多。
即便施略特夫太太的结尾让人伤感，仍需说明女性是这个世界上最坚韧的动物，或许只有斯特里克兰德这样被心中欲望牢牢掌控已忘却人情伦理的男人才能与之匹敌。当斯特里克兰德抛妻弃子后，斯特里克兰德太太马上自谋生计。斯特里克兰德太太或许虚荣，或许有点市侩，但女性的坚韧却从未抛弃她。同样，施略特夫太太走上不归路是个悲剧，却也可以看作女性坚韧的表现，幻想破灭了，她可以付出生命，这份决绝，这份悲壮，不也是女性坚韧的一种表现吗？爱塔不也是如此吗，即便斯特里克兰德深染重疾，她不离不弃，坚决执行斯特里克兰德的遗愿，其忠贞也着实让人动容。
通篇看来，作者探究最多的还是艺术家的人性。斯特里克兰德在抛妻弃子之前，对人际交往虽然不是很擅长，但是至少场面上稍微应付得过去。但是当他弃家出走后，他仿佛成为了一个天外来客，人情伦理对他不起一丝作用。他可以舍弃作为丈夫和父亲的责任，抛妻弃子。他在得到施略特夫的帮助后，接受了施略特夫太太的弃夫跟随，完全就是忘恩负义的行为。他的身上有太多矛盾，或许正如书中其他人所言，作为一个天才，他也背负了太多负担。
他的欲望控制了他，让他离经叛道，做出了很多在世俗看来绝不能接受的举动。他控制不了自己，他也在苦苦挣扎，细思之后，这也成为作者同情他的理由。但或许就是这诸多矛盾，是一个天才所必须背负的，上天在给予他一个东西的时候，必然要拿走另外一个东西。
其实上天是公平的，对待天才如此，对待我们平凡人也是如此。正因为如此，天才虽然有不少为世人所不容，但世人应该宽宥他们，正因为他们的背负，才留给我们非常有价值的东西。这些东西，突破了我们普通人的天花板，某些方面，让我们的文明前进了一大步。所以，作为普通人，我们应该感谢天才的背负和付出。
除了以上人性的剖析，对女性的解读，此书最着重的应该就是人应该怎样度过这一生的灵魂拷问了。为了追求绘画的梦想，斯特里克兰德会在不惑之年，不顾世俗眼光，抛妻弃子，从头开始。亚伯拉罕放弃唾手可得的光明前程，成为一个检疫师，如此等等，无不体现了作者对人应该如何度过一生的诘问。或许借用《明朝的那些事儿》中的一句话可以说明这一问题，“以自己的方式，度过这一生。”
小说主人公的创作灵感来源于法国印象派画家保罗·高更，毛姆用这位画家的生平轮廓（即由一个证券经纪人转行为画家，最后长眠于塔希提岛），创造出一个与之完全不同的，让世人在现实常理中无法理解、厌恶鄙夷，却又在艺术精神世界里敬畏敬佩的，斯特里克兰德。
原本有着幸福生活的斯特里克兰德，放弃自己在伦敦的证券经纪人工作、抛弃与之相伴了17年的妻子、抛下一对可爱的儿女，像是受了神的旨意一般，毅然决然地只身去了巴黎，只为画画。在巴黎流浪期间，他桀骜不驯，为人刻薄，毁了救他性命、视他为天才的斯特罗伊夫的家庭，却毫无愧疚之心，而斯特罗伊夫，面对时常侮辱他的画作，抢走他的妻子布兰奇并导致她最后自杀而亡的斯特里克兰德，仍旧选择原谅，仍想着保护这个他心目中的天才。斯特里克兰德自始至终的冷漠和冷血，让常人简直无法理解，并且抑制不住地厌恶，可他毫不在乎，不在乎任何的谩骂和指责，不在乎穷困潦倒，不在乎别人对他画作的嘲笑，一心只为着画画，并最终找到了适合他包容他的地方——塔希提岛.....
如果不读前言直接从正文读起的话，很多情节反转得出人意料，好奇心让你不得不读下去。其中的很多言辞也让人耳目一新，笔者斗胆摘取其中几段，略微发表一些拙见。
“也许只是我本质里的一种怪癖作祟，就是在那些日子里也十分强烈，我感觉这样生活着，做大多数人中一分子，一些东西却失去了。我认清了它的社会价值。我看到了它的秩序井然的幸福，但是我的血液里有一种狂躁，要求一条更宽阔的通衢。我似乎觉得这样安逸的快乐中有某种警告的东西。我的心灵渴望过更加危险的生活。我已经有所准备，迎着崎岖的岩石，迎着暗礁的海滩，如果我的生活有预料不到的变化的话——无法预见的生活的变化和骚动。”安逸还是挑战，这常让我们难以抉择，有些人选择前者，有些人选择后者，还有人在两者之间徘徊不定，惴惴不安，我们无法评价究竟哪种更能让我们感到幸福或是更有价值，因为万事万物均有意料之外的时刻。也许唯有那条让自己内心充实且坚定的路，才是于自己而言正确的路，它无关安逸或是挑战。
“爱情是一种感情，慈悲是其中的.基本成分......爱情有一种软弱的专义，有一种保护的愿望，热衷于做善事，给人以快活——如果算不上无私，那么无论如何也是一种千方百计掩藏起来的自私。爱情有一种羞怯......爱情是引人入胜的；爱情要把施爱的人从自身剥离出来；最聪明的人，哪怕他分明知道，也不能在实践中认识到爱情会停止；爱情很清楚自身是虚幻的，却赋予具象，而且，又很清楚自身什么东西都不是，却爱它胜过爱真实。爱情让一个人膨胀了很多，同时又让人缩小了不少。他不再是他自己了。他不再是个体的人，而是一种东西，一种工具，去追求某种与自我格格不入的目的。爱情从来避免不了感情用事......”爱让人慈悲，让人柔软，它既给人一种坚不可摧的错觉，又给人一种卑微如尘的幻境，它用自己虚无缥缈的影子，吸引无数世人遁入其中，或给予或索取，试图寻求一种专属于自己的具象，却又时刻被人性与世俗的枷锁束缚着，难得其真谛。也是因此，那些能真正驾驭爱的人，才是懂爱的人，才是极富有智慧，极其通透的人。
“紧紧抓住斯特里克兰德的那种激情，是可以创造美的激情。那种激情不会让他平静。它催促他，逼迫他，让他满世界乱走。他这一辈子就是一个上路的香客，附在他身上的那个魔鬼是铁石心肠。有些人渴望真理的劲头太大，他们为了求得真理，最后反会把他们世界的根基动摇了。斯特里克兰德就是这种情况，只是他追求的是美，而不是真理。我只会对他怀有深深的同情。”主人公被绘画的激情支配着，从第一次出走开始，就再也没有停止过颠沛流离，世俗的眼光敲打他，人性的原罪折磨他，生活的苦难侵蚀他，他却从未停止，也从不在乎，却也因而更让人同情和敬佩。也许最后在塔希提的那几年，是他生命中唯一的安慰，他终于被接纳被包容，终于可以毫无顾虑地创作。他一直仰望着悬在头顶的月亮，可现实生活中这样极端地追求真理与美，拥有些许幸运的能有几人呢？
作者给本书取名《月亮与六便士》，更多的说法是”六便士“代表现实与卑微，而”月亮“则象征着崇高，两者都是圆形的，都闪闪发光，本质却完全不同。但还有一种说法是，作者取这个书名带有开玩笑的意味，有一个评论家曾说，《人性的枷锁》的主人公像很多青年人一样，终日仰望月亮，却没有看到脚下的六便士银币，毛姆喜欢这个说法，就用《月亮与六便士》作为书名。
其实无论是哪种说法，在现实世界里，终日仰望月亮向往崇高的人，和终日低头屈服于“六便士”的人只是少数，我们大多数人都是一边仰望崇高的理想，一边拘泥于现实中的“六便士”，努力将两者平衡，让自己不过于失望和卑微。既然如此，那如果能将这“六便士”积淀成通往崇高理想的阶石，何尝不是一种快乐？
追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月亮。
——题记
六便士是英国当时价值最低的银币，月亮则是高高在上，不可企及的事物，两者有天壤之别。“月亮是那崇高而遥不可及的梦想，六便士是为了生存而不得不赚取的卑微收入。”在许多人看来，最怕的不是没有梦想，而是拥有梦想过后，被现实打败，打败你的不是无能，而是已经麻木，麻木的心死了，死了的心不再跳动。不怕梦想流于现实，只怕梦想止于现实。而本书的主人公——思特里克兰德，在抛下一切去追逐理想的.年龄是40岁，是该追名逐利，顾家育子的40岁，而不是一腔热血无处挥洒的20岁。
20岁的人敢于拼搏，是因为年轻，有放纵的资本，他们珍惜每一分每一秒，即使梦想总会被现实打败，可是他们还是要把它揣在兜里，疲惫时拿出来看一看，就有了坚持下去的动力。思特里克兰德他很不一样，正如文章所说“你身边肯定有这样一个朋友吧，在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，说的话也多半无趣无味——总之形象，非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人，实际上你肯定有不止一个这样的朋友，实际上没准你自己就是这样的人”，而这正是思特里克兰德的真实写照，他从一个白开水式寡淡无味的人，到一个千夫所指的败类，再到奇迹般崛起的天才画家，他毅然决然地跳出了凡俗的桎梏，走向了他钟情的艺术世界。那一年，他抛妻弃子，流落巴黎街头，住着最破烂的旅馆，几近身无分文，甚至生了一场大病，如果不是朋友惦记着他，早已不知不觉死去了，然后就是因为“我感受了召唤”，放下了本来不错的生活还有健康可爱的孩子。
世上几乎所有人都在为自己的人生做加法，一个个身份，一个个角色，恨不得诸多光环加身，而正是这些东西，成为了自我绑架，将他们困在城市的牢笼里挣脱不得。而思特里克兰德为自己做的是一道减法，他甩掉了一个个的身份：证券经纪人，丈夫，父亲，甩掉了优越的生活，如同褪去了一层层的枷锁，直到最后赤身裸体般踏入他内心的召唤——绘画。
正如《平凡的世界》中孙少平是一个积极进取，敢于拼搏的青年。生在农村，学习相当艰苦，忍饥挨冻，始终不放弃；经历挫折，反而更加勤奋。尽管孙少平出生在一个烂包光景的家里，但是他却有不同于常人的眼光和态度，他能从书中得到自己想要的世界，他有更辽阔的眼界。“如果你知道往哪里去，全世界都会为你让步”。种种机缘巧合都为少平寻找到了一个他最想要的出路。纵使少平一直走在荆棘丛生的路上，但他从不向命运低头。他深切地明白，一切屈辱、折磨、磨难，对他来说不仅仅是考验，而是他通往成功的阶梯。他的内心不但不会责怪那些曾经为难他的人，他甚至是感激他们。他骄傲地将此称作“苦难的学说”。
我们并不是要成为思特里克兰德，我们只要成为遵循自己内心选择的信徒就好，活成什么样并不重要，唯有真正的实现了理想，才能得到真正的宁静，无所畏惧，是我们内心深处的信仰。
终于读完了这本书。
好像每年年底的时候才静的下心读书，这可真是有点糟糕呢。
读之前其实听过很多关于月亮与六便士的探讨，大家都在说关于理想与现实的选择。但其实我在读的过程中，看到的更多的关于人性的探讨。以前没有读过毛姆的书所以不是很了解他的写作特点。但在这本书里我看到的是矛盾。毛姆写人真的很厉害，寥寥几笔就活灵活现。斯朱兰，德克，人性的矛盾在他们身上体现的非常充分。斯朱兰极具绘画天赋，极具个性，直率洒脱——作为旁观者也许你会这么认为。但你若是与之亲近，而你只是我这般的俗人，你大概会觉得他自私冷漠不识趣，游手好闲不务正业，抛家弃子，对德克的好忘恩负义。德克也同样如此，是的，作者笔下的他虽然绘画才能一般但是眼光独到，他很早或者说是最早发现斯朱兰是天才，同时他又很惜才，对斯朱兰照顾有加。可是德克的善良和同理心由于缺乏底线，让人忍不住看不起。从不同的侧面来看他们，他们的每一面好像都是人性的极端，当这些在同一个人身上体现出来，你会感到矛盾，但是很真实。天才与自私，善良与软弱，多希望不是这样的组合呀，可是偏偏人性就是复杂。而越是个性分明的人越体现出这种复杂。斯朱兰笔下的其他人物，比如斯朱兰夫人，布蓝琪以及大溪地的那些女人们，毛姆几笔就写出了她们的特点，有很多书友觉得是毛姆对女性有偏见。对此我保留我的意见，毕竟我不曾了解过毛姆和他的时代背景，我更愿意相信那是写作需要，是为了突出斯朱兰的人物特点。
书中关于斯朱兰作品的.描写我有点get不到，我实在是艺术素养太低，见识太少，想象力又匮乏。希望自己以后多多增长见识多多接受艺术作品的熏陶，也许那个时候再来读这段会有不一样的感悟。书中大溪地的描写确确实实的让我羡慕了，仿佛桃花源一般，与我一直所幻想的地方几乎没有差别。大溪地于斯朱兰是归宿，不知我的归宿在哪里。更不知是否能够找到，是否有足够的个性去寻找。
可斯朱兰的后半生活的太纯粹了。我只是个平凡的普通人。
一天多的时间让我畅快地看完了这篇小说，其实我更愿意相信作者，这就是真实的记录。
毫无疑问我是喜欢这样的人生的，作者的，或主人公的。
查理斯?思特里克兰德的行为无疑具有相当的梦幻色彩，这一点与他是不是所谓的艺术天才并无关系。假如他并没有成名，并没有被人们认为伟大，他的生活依然具有巨大的吸引力。他的所有行为不能用天才这样的名词来辩解也同样不能作为理由。这样纯粹的人生是幸福的。
当我惊异于其中对于女人的描述之精辟时我想到这样一篇关于灵魂对美的追求的文章是否掺杂了太多不必的对女人的描写，当我这么想的时候又发现作者其实是把女人作为世俗的代言人，作为了无法理解抽象的真实的纯粹的美的人群的代表。于是与纯粹的美对立的广大的复杂的世俗世界可以用具体的对三个女人的描述来表现。从结果来看，这样做非常有效。再次引用某名人的名言：“男人上半身是天使，下半身是魔鬼；而女人全身都是魔鬼。”对每一个女人的描写都会让人首先像作者一样觉得不可理喻然后马上发现就是这样
查理斯?思特里克兰德作为一个证券经纪人，最开始给作者一个很悲剧的印象：“很清楚，他一点儿也没有社交的本领，但这也不一定人人都要有的.。他甚至没有什么奇行怪癖，使他免于平凡庸俗之嫌。他只不过是一个忠厚老实、索然无味的普通人。一个人可以钦佩他的为人，却不愿意同他待在一起。他是一个毫不引人注意的人。他可能是一个令人起敬的社会成员，一个诚实的经纪人，一个恪尽职责的丈夫和父亲，但是在他身上你没有任何必要浪费时间。”这样的看法这样的口吻时常看到，大多时候自己会对这种评判充满怀疑。外向的人处世可能会在方式手段上非常复杂，但目的总是很明确，而内向的人你根本不知道他到底要的是什么。大多数时候这种矛盾是隐蔽的，他们的斗争会在你的眼皮底下进行，在你察觉之前结束。然而有时候他们斗争的最终结果是放弃伪装。于是他们表现的很有“个性”。于是他这样突然快速地逃离了他本来的生活，他本来的禁锢。如果他不能尽力让你感到乏味那他就只有让你感到怪异了。于是那个乏味的人可能会说出别人无法接受的言论，可显然作者同样特别，看起来他并不激动，他同样拥有冷漠(或者说冷静)的特质。
整篇文章我看的最不淡定的地方，是看到可怜的可怜虫施特略夫的表现时，他很好的扮演了老好人的角色，一如“以德服人”的雷老虎。然而正如作者所说，他又是如此的矛盾，庸俗的创作与需要的不只是灵魂的鉴赏能力；善良的内心与滑稽的外貌行为；悲惨的命运让人同情，毫无自尊的表现又让人愤怒；然而这懦弱耻辱的表现的原因又可以说是高尚的心灵与博大的胸怀，所谓宽容也不过如此了吧。查理斯?思特里克兰德，在他做出追寻美的决定后可以说是幸福的而且无疑是相当幸运的，而这位可怜的施特略夫就真的活脱脱是一个悲剧了。至于那个女人。“勃朗什?施特略夫自杀并不是因为我抛弃了她，而是因为她太傻，因为她精神不健全。”这是实话，这样的关系让我想到了织毛衣，可是SB只有施特略夫，勃朗什精神不健全算不得SB，而思特里克兰德则是一个奴隶主。
最终这个奴隶主到达了属于他的仙境，世外桃源的属性塔希提岛看来是占齐了的。他可以在这里进行最后的斗争以及最终的释放，一个女人，毋宁说是一个奴隶，帮他搞定所有除了创造或者说是表达美以外的事情，于是看起来他得到了涅槃，虽然没有留下证据。
其实你也有机会的。
附注：虽然提到了，但我还是想把这个女人的想法单独摆出来，以证明女人真是不同的物种：“我的第一个丈夫，约翰生船长，也总是经常不断地用鞭子抽我。他是个男子汉，六英尺三高，长得仪表堂堂。他一喝醉了，谁也劝不住他，总是把我浑身打得青一块、紫一块，多少天也退不去。咳，他死了的时候我那个哭埃我想我这辈子再也不能从这个打击里恢复过来啦。但是我真的懂得我的损失多么大，那还是在我同乔治?瑞恩尼结婚以后。要是不跟一个男的一起生活，你是永远不会知道他是怎样一个人的。乔治?瑞恩尼叫我大失所望，任何一个男人也没有这么叫我失望过。他长得也挺漂亮，身材魁梧，差不多同约翰生船长一样高，看起来非常结实。但是这一切都是表面现象。他从来没有喝醉过，从来没有动手打过我。简直可以当个传教士。每一条轮船进港我都同船上的高级船员谈情说爱，可是乔治?瑞恩尼什么也看不见。最后我实在腻味他了，我跟他离了婚。嫁了这么一个丈夫有什么好处呢?有些男人对待女人的方式真是太可怕了。”
这真是太可怕了。
到今天为止，我读完了《月亮与六便士》这本书，这本书我断断续续读了很久，时常因为看不懂而放弃，对于艺术一窍不通的我，初读这本书时，一直觉得自己在雾里，甚至连书名都读不懂。直到我读到斯特里克兰为了画画抛妻弃子时，我才逐渐对这个故事有了自己的体会。
这本书让我印象最深刻的两个人是斯特里克兰和斯特里克兰夫人，对于他的夫人文中大都称他为斯特里克兰夫人，似乎是为了强调这个人物的重要性，增加读者的记忆点，才这样称呼她，又有可能是因为某些其他的原因，但不可否认，在这个人物的身上我看到了人的真实性。
在初期，斯特里克兰拥有一个美满的家庭，丈夫在公司上班，有子女，对文学有一点追求，时常在家里举办聚会，享受生活，但在斯特里克兰为了追求艺术，毅然决然离开时又表现出了女性的脆弱，在得知斯特里克兰不可能再回到她身边时，艰辛的维持自己的'生活，适时的表现自己的脆弱，以博得大家的同情，在最后斯特里克兰名声大噪时，又通过拓印他的作品，以此表现出自己对斯特里克兰的一往情深，营造恩爱夫妻的人设，文章表现出了她的爱慕虚荣，但在这种爱慕虚荣下我好像也看到斯特里克兰夫人身上的一些坚韧，她举办聚会结识文人，对于“我”这样的小作家也乐于交谈，在丈夫离开后，家里一贫如洗的情况下也能低头做一些让她觉得丢脸的工作（开打印店）养家糊口，独自将孩子抚养成人。
最后，对于斯特里克兰，读完这本书我是震惊的，我震惊于有人能为理想如此献身，即使在他身上我也看到了一些人性的弱点，他无法克制自己的欲望，甚至还因此抢了帮助他的朋友的妻子，间接害死了她，但毋庸置疑，他对艺术的追求是纯粹的，他只是想要画出一幅符合他追求的作品，他并不屑于通过这些艺术作品去获得财富和地位，在他病入膏肓的期间，他完成了这样一幅巨作，并要求他那时的妻子阿塔，让她在他死后将这幅作品烧毁，他究其一生穷困潦倒，也没有后悔，因为他有自己的理想，这样的人，既让人觉得真实，又不那么真实，格外让人印象深刻。
就像我说的，如果只是单纯的品读前三章，会让觉得无味，只有越往后读才能慢慢读懂其中意义。
读这本书的时候，感觉就是作者坐在你旁边和你讲他听说的，他接触的，他研究的一个“异类”的画家的故事。说他另类，是因为故事主人公年过中年的查理斯·思特里克兰突然放弃作为证券经纪人的成功事业和美好幸福的家庭——温柔贤惠的妻子，一双可爱乖巧的儿女，离开自己的家乡孤身一人去往法国巴黎，住在肮脏的旅馆过着潦倒的生活，只为学习绘画。倘若，思特里克兰学习绘画是为了完成自己一个年轻时候的愿望，开始决定专注自己的兴趣，这倒也为世人理解，毕竟在功成名就或者事业略有所成，衣食无忧，解甲归田享受单纯器物之乐的人也不在少数。然而，思特里克兰在巴黎不名一文，经常一天只吃一顿，有时候甚至一顿也没有。或者，我们把他这种做法理解为破釜沉舟，追求出色的绘画技艺，希望有一天能够一举成名，一幅画便能够卖几百万。这也能够为少数翘楚理解，毕竟成大事者必有常人没有的勇气和魄力。但思特里克兰不给任何人看他的画，也不卖画。甚至在一个唯一特别欣赏他的人为他的推销，他也恶言相对。最为极端的例子的是，在他弥留之际，让他的妻子答应在他死后将用带病之躯花费几个月完成的及其壮丽诡谲的壁画付之一炬。
“异类”的还有他的残酷，自私和毛姆不厌其烦的提及的粗野的透露出欲望的面容。
这样的“异类”当然为文明社会不容。毛姆并没有特别列举任何思特里克兰受到的排挤和厌弃。相反毛姆告诉我们他受到了一个并不高明但鉴赏能力极高的画家的认可。戴尔克·施特略夫接济他，为他推销画，在他因病垂危时候将他搬回自己家悉心看护，最后甚至赔上了自己挚爱的妻子。对于这些思特里克兰非但没有感激，反倒是认为戴尔克·施特略夫自作自受。读者在这样叙述中，对思特里克兰的厌恶一点一点地加深。
写到这里，才发觉了毛姆的高明之处，他将思特里克兰设计成一个表达能力很差，话语极少人，即便有也都是写极其恶毒的话语，而且整部小说很少有关于思特里克兰的正面描写。即便是思特里克兰稍显正常的表达，毛姆也特意强调那是自己根据思特里克兰的手势，表情和不成句子的词语中揣测出来的。
讲述并不是一气呵成，倒像是两个朋友偶尔见面，几个月或者几年，见面的时候又想起上一次聊到过某个人，于是继续补充故事的进展。所有其他的人讲述的思特里克兰的事情，毛姆也像女生八卦告诉别人“我也只是听说”那样告诉我们，他也只是听说，而且那个说的人也很靠谱。我仿佛看着他说完之后提起杯子喝了口水，又接着回忆思特里克兰的其他事情。
结果，虽然小说提供了很多思特里克兰的片段，关于所有关于思特里克兰的内心思想全靠读者自己揣测。
厌恶加深，但小说并不是以厌恶为终结。不然，这样的情感诉求也不会成就《月亮与六便士》这本经典。只是不知道从什么开始，我也同作者一起对思特里克兰产生了同情。作者是在思特里克兰的画里感受他内心的挣扎。尽管作者尝试道出那种不明晰的感受，这种感受无论如何也无法传到到我的内心。我想是因为缺乏绘画的艺术修养吧，没有经历过看一幅画时，内心产生激荡的情绪，于是无法移情。
我的同情或许始于作者提及他给戴尔克·施特略夫的妻子绘画。施特略夫得知妻子背叛他和思特里克兰在一起之后，在自己画室看到思特里克兰给妻子画的裸体画时顿时羞恼万分，正欲举手撕破之际，他还是被这幅画给震慑到了。按作者的说法，这是一幅透露着美与欲望画。也许，思特里克兰内心便是一直被这两种东西纠缠着，让他就像被“魔鬼给缠住了”。
更深的同情或者理解来自于思特里克兰毁弃了忍着病痛创作的巨幅壁画。思特里克兰舍弃文明生活，来到了南太平洋群岛的塔希提岛。在这里，他没有被当做“异类”，只是一个比较特别的人而已，就想这里的每一个人都有着自己的特别一样。他甚至在这里找到了个“不打扰”他的`妻子爱塔，过着幸福的生活—至少静谧幽深的丛林给了内心的平静。
小说还有一个值得一提的是，作者在叙述主人公之外提及的他曾遇见过的同样被他人看做异类的人，还有一段论述家乡——出生地和另外一个家乡与异类之间的关系。
“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”
直到整篇小说读完，我也还不明白，为什么小说的名字是“月亮和六便士”。百度百科词条的解释是月亮和六便士对应的是理想和现实，这样的解释并不让我满意。
一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但是有一天，40岁的他留下一张字条说晚餐准备好了，就此抛妻弃子离家出走，因为他迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，到巴黎去追求绘画的理想。由于疾病，贫穷和创作瓶颈，他肉体和精神都在忍受痛苦折磨。即便有女人爱上他，他对她们也极为无情刻薄。最后，主人公为了回到更简单、更基本的原始生活方式中去，离开了文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上，同一个土著女子同居，创作出许多使后世震惊的杰作。
书中的主人公“我”是伦敦怀才不遇的作家，偶然间认识了一位证券经纪人，对方在人届中年后突然响应内心的呼唤，离经叛道舍弃一切，先是奔赴巴黎，后又到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，全身心投入绘画，并在死后声名大噪。“我”在他成名后开始追溯与艺术家曾经的来往与对方之后的人生经历。说完后感受最深的有两点：
一、满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。
月亮象征着崇高的理想追求和美妙的`精神境界。六便士在那个时代对应着是6毛钱，人们大多是先有了足够多的金钱，才想着去追求理想，而他（斯特里克兰）放着满地的六便士不要，却看向了头顶的月亮。小说中的主人公追求理想，摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园。离家出走后，他经历流浪街头的困窘、数日靠救济所一天一片面包过日子，去难民处要来每日仅有的一杯水，但他丝毫不理会其他人的同情，冷漠无情地对待他的朋友们，他人生的最后一年双目失明却坚持作画，在此期间因为得了麻风病不被世人待见，于是他买不到作画材料，他开始在破烂不堪的住所墙上绘画，并要求死后把绘画的房子烧尽。书中“我”亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在，“我”看着他抛弃妻子，看着他又如何伤害对自己最真的朋友，这样一个未被社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就?心中很震撼!也就通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题，我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人，他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情，他们抛弃以前的生活基础，被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候，早就已经忘却了社会道德对他们的审判，他们心中有的只是一个新的灵魂。但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候，还没有成行，还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练，需要在社会里面辗转，寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。正如书中所说“上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细。”
二、同情体贴是一种很难得的本领，但是却常常被那些知道自己有这种本领的人滥用了
斯特里克兰德追求理想时的流离失所根本不值得同情，她抛弃妻子儿女突然离开，给家人造成极大的心里伤害，看到这里我便无比愤怒，甚至认为这就是一畜生。即使最后他成了天才画家也不值得赞扬，毕竟他违背道德，没有担当的男人形象在我脑海中挥之不去。他的朋友同情他，在他第一次要奄奄一息的时候接他在自己家住，住了一段时间身体恢复后，他和朋友的妻子在一起了，好心帮助他，最后朋友自己孤独一人回到老家，虽然妻子最后也因为斯特里克兰德的冷漠自杀了。这就是天才画家给世人造成的伤害，斯特里克兰德最后在塔希提岛和一位非常喜欢他的本地女子阿塔同居生子，但他安心做画，对家里的任何事情没有打理过，阿塔一人悉心照料家庭，并对斯特里克兰德死心塌地，我觉得阿塔反而更让人同情。
小说之所以是小说，大概就是这对理想的过于夸大，还有超乎人们想象的常人无法接受的艺术情节。
这几天利用空闲时间读完了豆瓣高分小说《月亮与六便士》。
小说的主要情节就是主人查尔斯作为一个股票经纪人，过着不俗的生活，家里有妻子，有儿有女，经济状况也不差。然而有一天，他却突然离家出走了，只留下一张”晚饭准备好了“的纸条，就这样离开了陪伴了他17年的妻子和两个孩子，那年他40岁。他只身前往巴黎，住在全巴黎最破旧的酒店里，口袋里只装了100块钱，为什么?因为他想学画画，他特别喜爱画画，他要追逐他的梦想。
然而一切并没有像“来一场说走就走的旅行”，”世界那么大，我想去看看“那么美好。梦想并不是简单喊几句口号，通过努力就能获得，追逐梦想也并不是那种令人羡慕的励志故事，真正的被梦想俘虏的人其实就是在追逐噩运。在巴黎，他生活窘迫，5年之后贫病交加，奄奄一息，若不是朋友的救助，他早就一命呜呼了。
后来他又自我流放到了太平洋上的一个小岛，还和一个土著女人结了婚，然而你年后他不幸患上了麻风病，双目失明，在这样的条件下他却画出了他的巅峰之作，可是又在临死前将他付之一炬。死后，他的画作才开始得到世人的认可和欣赏。
对于这样一个人，我真的不知道该如何给他评价，在他离家出走的那一刻，他表现的非常冷酷和自私，他的眼里只有他自己，没有别人，他从此不再过问他的妻子，他的孩子，甚至连一封书信都没有。在巴黎，他甚至还拐走了救他一命的朋友的妻子，然后又将她抛弃。现实生活中，我们无法想象会喜欢这样的人，这样的人必定是会被社会所唾弃。
但是仔细想想，查尔斯真的是眼里只有自己的吗?准确的说，被梦想俘虏了的他，眼里连自己都没有，他的眼里只有梦想。他说“必须画画，就像溺水的人必须挣扎”。他画画，不是为了功名利禄，他只是被梦想这个闪电击中了而已，为了画画，他把自己弄得遍体鳞伤，身体和精神上都遭受了极大的折磨。在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。但是他后悔吗?他毫不后悔，在追求梦想的道路上，任何的`苦难都没有让他产生一丝悔意。有些人追求真理，坚定不移，为了实现它，不惜将他们自己的世界完全推翻。
或许梦想和现实本来就是矛盾的，或许追求梦想与普通的人性也是矛盾的。就像作者所说的“卑鄙与伟大、恶毒与善良、仇恨与热爱是可以互不排斥地并存在同一颗心里的”。
其实每个人都活得很孤独，你过的不一定是你的内心真正想要的，有些人甚至连自己内心真正的想要的东西都无从所知，他们只是被这个社会鞭笞的前进而已。我们大多数人活得并不是自己想要的那个自己，而是别人想要的那个自己。
回到现实生活中，现在有着大量的文章都在批判安于现状的人，认为他们是不努力不上进的表现，然而在看过本书之后，我觉得其实并不是这简单。安于现状和追求梦想都要每个人的自由选择，只要这个选择是基于自己内心的想法，那就不应该被批判。
最近看了《月亮与六便士》这本书，感触颇深！
月亮是梦想和信仰，六便士是舒适和舒适的，即使脚上覆盖着便士，但他的眼睛只有月亮。我为斯特里克兰欢呼！我对故事中主人公抛弃妻子的行为没有太多的想法，甚至可以宽容，但我对他有勇气过两种完全不同的生活表示无限的钦佩。自从我们出生以来，梦想和信仰一直伴随着我们，这是灵魂的一部分，但却被世俗的不断浸染所抹去。斯特里克兰，当他活到40岁，被俗气污染时，可以毫不回头，抛弃一切，内心的毅力完全震惊了我。
接近，我想起了中国第一位女舰长魏晓辉。35岁前，她是华为企业的高管。她表现出色，年薪可观，社会地位令人羡慕。35岁以后，她弃笔从军，成为军人。39岁时，她成为中国海军第一位女副舰长。我经常想，当她放弃了原来优越的生活，决定追求自己的梦想，成为一名军人时，她会经历多少次游戏，多少次晚上睡不着，多少次幻想自己人生选择的后果。她的挑战和压力并不比斯特里克兰少。但她做到了，前半生和后半生，她过着两种完全不同的生活，用勇气和智慧，活出人生的高度和宽度。
不知道，你有感觉吗？每个人或多或少都会有一爱好，孜孜不倦，从不懈怠，比工作更有趣！写作，做木工，剪纸，唱歌，或游戏业余玩家，或电影爱好者。从前，当我们还是孩子或青少年时，这些爱好是我们的梦想和信仰。就像我一样，我曾经想过成为一名舞蹈演员，但在的道路上，我离梦想越来越远。当我们有家庭、孩子、工作、舒适和舒适时，我们有更多的借口告诉自己，我们应该愿意适应现状，隐藏过去幼稚的想法。
年复一年，日复一日，同一时间，同一地铁入口，同一列火车，同一表情，同一匆忙，我们的生活就是这样，被偷偷捕捉，安静，甚至忘记了时间的存在。皱纹悄悄地爬到脸上，我们从别人口中的孩子变成了孩子口中的'阿姨甚至奶奶。我们的生活，真的来到了这个世界，但从来没有感到辉煌。我们还没告诉世界，我来了！世界让我离开了！
读完《月亮与六便士》后，我的心产生了一丝勇气和希望。即使我们没有足够的勇气翻身，至少当我们弯腰捡便士时，试着抬头看天上的月亮！
小时候，我们总觉得自己的未来会闪闪发光。所以我们上了那么多年的学，做了那么多年的工作，吃了那么多的苦，到最后才发现自己只是一位平平凡凡的普通的人。毛姆——《月亮与六便士》中写道，我们用尽了全力，过着平凡的一生。接受平庸，是自我成长的一部分但这并代表我们的人生就失去了意义。在平凡中，我们也能找到属于自己的快乐和希望。
这本书，情节曲折。讲述了，一个男作家的“闺蜜”向他投诉，说自己那个老实巴交的经济适用型老公也就是男主留下一封分手信就失联了。家里一直现状稳定，衣服洗了，地也拖了，菜也合口味，难道是有小三，这怎么行?我帮你找!于是作家来到巴黎，在一家小旅馆找到了男主。破门而入，正准备捉奸在床，却只见男主在这破烂肮脏的房间里画画……不是出轨又为何要抛家弃子?男主平静的说：我对妻子、孩子和生活已经厌倦，只想画画。这个在正常人看来是“欠教育”的理由，却得到拥有文学理想——男作家的无脑支持。他回到伦敦劝“闺蜜”离婚，放理想一条生路。于是，男主甩掉包袱，醉心创作。他穷的吃不起饭，还好有位画家朋友欣赏他，他主动负责男主吃住，还把自己的画室让给了男主，甚至妻子都做了男主的模特(你懂的'，模特在画家面前时不穿衣服的)，所以最后他把老婆也搭了进去。为了彻底成全自己的欣赏，画家朋友退出了家庭。但男主依旧是只要画画不要人妻，人妻就自杀了。男主的天赋逐渐得到了关注，但他认为这会干扰到创作的纯粹。后来，男主就跑到一个偏僻的小岛，娶个土著姑娘，生了个娃，继续画画。最后，男主得了麻风病，交待土著妻子，在他死后必须把遗作都销毁了。也许在他看来，世人的眼中只有六便士，没有人能通过这些画作看到他看到的月亮。
你愿意放弃现在所拥有的一切，去追逐一个不切实际的梦想吗?月亮与六便士中主人公的这样做了，他在不惑之年放弃了一切，独自离开家乡，成为了一名流浪画家，满地都是六便士，而他是那个抬头看到月亮的人，主人公为了实现自己的梦想，辞去工作，抛下家庭和他人，看来或许很不负责任，但坚持自己的梦想和追求，有何尝不是对自己的一种负责，每个人的人生都有不同的理解，也许，人生的意义不过就是对得起自己做自己想做的事，过自己想过的生活，毕竟爱自己才是终身浪漫的开始。愿我们都可以去享受那些属于我们的平凡而不平庸的日子。
1919年，英国作家威廉·萨默赛特·毛姆的长篇小说《月亮与六便士》成书。其实我纠结了很久要选择哪本书来读，想过很多书，这本是我无意中看到的，大概用了一周多的时间确定了这本书，纠结的原因主要是外国作品由于翻译的问题，语句跟语境有点怪，让我有点望而却步，再者，作品中的人名太长了，很难代入情节中。
有传言说，毛姆的朋友曾跟他开玩笑说：“人们在仰望月亮时常常忘了脚下的六便士”，由于六便士是当时英国货币的最小单位，用开玩笑的语气解读，月亮是高高在上的理想，六便士是现实的代表。
《月亮与六便士》以法国作家高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德突然着了艺术的魔，抛弃妻子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用画笔谱写自己光辉灿烂的生命，把生命的价值注入绚烂画布的故事。他的身体里含着原始的野性。
有人说其实这本书丑化了高更的角色，更多的人意识到，作者对高更的褒奖以及羡慕嫉妒，可以为自己的梦想放弃那么多东西。社会会因为一场又一场流血的革命让人彷徨、欣喜，同时也交织着痛苦和无奈。我们在很多场变革过去后，看到了一个可爱可亲的社会。社会上阳光普照，人们觉得自己的梦想握在了自己手里，只要自己去努力，它就会有实现的一天。所以，大家鼓吹追逐梦想。梦想一次变得无比高大，一时间梦想被膨胀，被尊崇。书中的主人公同样也在追逐梦想。
理想是云开的花，在高高的天上，闲暇的时候看一眼，心中盛满了美丽和甜蜜；生活是脚踩的地，每一步都要踏踏实实，前进中心安神定，慰心慰己。
多少人的梦想，在岁月和现实中夭折。
“人往往不是自己渴望成为的人，而是不得不成为的人。”毛姆在《月亮与六便士》中如是说。
世界上的多数人最终都过着被生活所选择的日子。始终没有勇气去主动的选择生活，你是，他是，我们都是。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”斯特里克兰德在他40岁那一年，不顾一切去追寻梦想。而他的“不顾一切”是真正意义上的不顾一切，包括生命。在证券交易所供职，有较高的社会地位，可观的收入，妻子优雅且具有魅力，喜欢打理家务，照顾孩子。普通人奋力追求的中年幸福生活场景，该有的他都有。突然有一天，他被一种叫做“梦想”的力量牵引，斯特里克兰德的伟大，正因为摆脱了世俗。
他把“梦想”和“成功”“成名”分割，他的成功不需要任何人去定义，它的评委只有自己。很少人能这么做，所以，我们需要别人认可我们的做法，需要评委的绝对认可。而这一切斯特里克兰德视如粪土，他的生命中从此就只有一件事，就是画画。但是人们理解不了这样一个被“梦想”的恶魔扼在手里的人，他疯了。普罗大众的价值观念不过是享受安逸的生活，有钱有势的话更好。安逸的生活才是大家的梦想，钱和势也是大家的梦想。任何威胁其中一样的行为都是可笑的，即便存在威胁，那就是风险投资，为了追求更高的名和利，成为一个拥有大房子，娶了美丽妻子的爵士，肤浅如思特里兰德的第一任妻子。他看透了她肤浅虚荣的妻子，与其忍受那些可笑的目光，不如早早离开更自由一些。
所以他的放弃足以让我们吃惊，遗憾或者幸运的说，世界上的大多数东西是我们并没有坚持要追求的东西。我们如今所追求的，可能30％是自己喜欢做的事情，其余的70％来自于传统、媒体、环境以及周围人羡慕自己或自己羡慕别人而生发出来所谓的成就感。甚至在现代艺术家的群体里，“斯特里克兰德”也只是极少数的存在，我们被这个所谓的“文明”的世界照顾的很好，离开，不仅仅是一个人的事，“蝴蝶效应”它影响很多人。其中塔希提岛作为斯特里克兰德最终选择的地方，我们可以看到，它远离世俗，在文明之外仍有一个纬度，在那里生活的'人们幸福也好，痛苦也罢。他们不需要遵守任何的规则，只需遵从自己的内心。
思特里克兰德是一个典型的理想主义者，他敢于与命运抗衡，也敢于面对惨淡的人生，并且一生都在追求它眼中的“月亮”，他的价值观不受社会影响，他只听从自己内心的召唤。
他不给别人看他的画，没有人看过他作画的过程，他不在乎那些偶尔有机会看到他画后做出的任何评价。他已不是世俗之人。
最令人惊骇的是他将死之前，在墙壁上完成的一副旷世之作，却吩咐他的妻子在他死后一把火烧掉，务必烧成灰。
一个人追梦的一生，那些令人怜悯的过程，用生命换取梦想的旅程，就这样如昙花一现。从此这个梦想永久消失。
值得欣慰的仅仅是那些零散的画作，让得到它的人们为之振奋和喜悦。
而这个世界终究是俗人的。
有时候人们把面具佩戴的天衣无缝，连他们自己都以为在佩戴面具的过程中，他们实际上就成了和面具一样的人了。
这是我读的第一本毛姆的小说，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快两星期的功夫，每天睡前看一段；后面一半却在两个晚上就看完了。毛姆确实是讲故事的高手，他罗嗦了小半本书，前面还写得跟论文似的，当你快没有兴趣的时候，突然来了个转变，发生了大事，于是你一路飞快地看了下去，还激动得不行。
读完全书，我也没发现哪里提到月亮，哪里又提到六便士，不知道他为什么起这么个名，也许只是个名吧。实际上我对毛姆基本是只知道名字，刚才Google了一下才看了他的生平。又有说法说这本小说是以画家高更的生平为基础的，于是我又Google了一下高更，发现完全不是那么回事，虽然高更确实落魄过，确实跑到过塔希提岛，也确实画了很多原始生活的画。但小说本身确实和高更关系不是很大，没有高更这个人也完全没有关系，倒是毛姆在那里自言自语，自得其乐。
先说一下大概的故事。作家先讲了番某画家如何如何优秀，他的画如何热卖，他的家人如何八卦等等。然后就讲“我”在伦敦，混一些文学类的日子过，认识一些人，其中一位是个证券经纪人的老婆，她自己不写，但热爱文学及文学男女青年，于是经常请他们吃饭。偶尔遇到她的丈夫，发现就是个标准的老实的职员类型的中年人，也不说话。然后他们去度假。这已经是小半本书了。
当我正要看不下去的时候，突然间，这位老实的事业小成的职业中年突然跑掉了，抛弃了家庭，金钱，职业，什么都不要，跑去了巴黎。然后这位妻子就讲作家帮忙去巴黎找他。这位中年男子已经变了个人，完全不讲情理，对家庭社会这一套完全失去了兴趣，也完全不认为自己所为有什么不妥。他全部身心都在画画上，自称感受到了召唤，整个人受到某种力量的支使，而不再是他自己了。
虽然“我”不认为他画得如何，另外一位二流画家却认为他画得很好，不世之作，于是老是借他钱，帮助他，他快病死了还请他到家里去养病。此人养病期间勾搭上人家二流画家的老婆，二流画家自己只好离家出走。三个月过去，突然间，二流画家的老婆自杀了，而他仍然没有任何表示，只是留下了一幅以这位可怜的女子为模特的画，二流画家深为拜服。他还明说，这位女子他根本不爱，只是需要一位模特，画完了，就没用了。
后来他请“我”去看了三十来张画，“我”感受到他在其中的挣扎。然后数年间没有消息。后来他就成了名，死在塔希提岛上了。于是“我”就到这个地方，采访了一些人，了解到他在这个岛上的生活。他同土著女子结婚，生了孩子，住在茂密的丛林里，一直画画，后来生了病，于是死掉了。
从这位画家，书里叫斯德里克兰德的，出走巴黎并以一幅毫无人性的态度出现开始，毛姆实际上已经取代了传说的高更，不管高更自己是否真的经历过这个心灵历程，我想毛姆是经历过的，他把这些想法全写了出来。
一开始的思路是人生没有意义，你必须尽可能活得有意义些。为此故，你可以牺牲你自己，这许多人可以做到，你可以牺牲其他人，这只有极少数人可以做到。书中画家表现得对这个问题完全没有概念，他已经根本不想这个问题，他自己的身体没有关系，别人的身体也一样没有关系，一切只为了他的画画。
其次这个意义到底是什么，一个人怎么去探究它，如果能有所感悟又如何表现它?上面提到的“我”看出他在挣扎，便是在此处挣扎。这位斯德里克兰德已经有所感悟，并且在他的画上有所表现，但画风仍然不统一，没有一个完善的思路，也就是他还不知道如何精确地表达这种突破，以及他是否可能去表达这些，以及是否他根本就没有能力去表达。
到后来在塔希岛上，毛姆开始转向思考如何生活去达成这个意义，以及是否一定要走这种六亲不认的道路。他举了一位正要获得提升的外科医生的例子，他在亚历山大城突然觉得像回了家，于是放弃一切，住在埃及当一名低下的海关检疫员，但也从来不后悔，感觉自己活得很好；又有一位农民，他在太平洋小岛上开辟了自己的农场，盖了自己的房子，生了孩子，只等着自己儿子长大接班，他也很快乐。
在前面，毛姆讲究的是突破人性的枷锁，似乎只要突破这些后天的束缚，人就得获得生活的自由；但我感觉到在后面毛姆自己突然对这个结论变得不自信起来，转而描述了其他一些只是听从内心召唤但并不反驳人性的例子。而在此之前的巴黎段落里，作家甚至借画家之口说了许多对女性甚为不恭的话，似乎女性都是在把杰出的男人往人性的火坑里拉，甚至于二流画家的`老婆也是在此举毫无成功希望的情况下才自杀的。
实际上毛姆在靠戏剧成名后的第一部小说就叫《人生的枷锁》，这似乎成了他一贯的主题。单就这本小说而言，我不认为他对这个问题解析得很成功，但这仍旧是一本很好的书。
毛姆确实是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。毛姆生前就极受欢迎，但似乎也因为这个原因，他不受评论家的喜欢，就好像伟大就不能畅销一样，而毛姆卖书的钱可以在法国买别墅并住到纳粹入侵。但毛姆自己说他是二流作家里的一等人物，也真是谦虚了，他虽然不一定是最好的，但说是一流应该没有问题。
英国作家毛姆的小说《月亮与六便士》主要讲述了斯特里克兰德——一个40岁左右的中年男人，一家证券交易所的经纪人，家庭美满，有个贤惠的老婆和一双聪明可爱的儿女，他勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，即使说话，也多半无趣无味——形象就如同一杯白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。突然有一天他离家出走了，据说他去了巴黎，从零开始学画画。可以说是不顾一切，甚至不惜抛妻弃子被人误以为是出轨，令人匪夷所思，我觉得这件事情要是放到现实生活里，他没准儿就会被冠以疯子的称呼，事实上确实周围的人都认为他疯了，而且疯的不轻啊。
但是我觉得是生活中缺少这样的人，很少有人有这样的胆量和魄力做出这样大胆的选择，人们多半是害怕良心不安，害怕道德谴责，害怕失去所有的舒适与优越感，更害怕别人异样的眼光和闲言碎语地嘲笑和指责。
但是毛姆笔下的斯特里克兰德为了实现自己的艺术梦想，真的就放下了一切，远走他乡，过上了穷困潦倒的生活，开始潜心研究画画这门艺术。
他住在全巴黎最破旧的旅馆，甚至有时身无分文，好几天都饿着肚子，无论怎样贫困也阻挡不了他创作的热情。我想这个人对绘画大概已经到了痴狂的地步，尽管别人看不起他，看不懂他的'画，那也无所谓，那得有多么超凡脱俗的意志力，才能抵制住物质享受的诱惑，才能挡住别人鄙视的眼光。我们的主人公好像对物质要求特别低，吃穿住无论多么差都不是问题，而且别人的评价意见丝毫影响不了他，简直就是冷血无情。他终竟是没有摆摊性的欲望，他的冷酷无情害死了朋友之妻，令人深恶痛绝，然而他却不为所动，真的很难理解这位艺术家的怪诞离奇的思维模式。在他人生最后阶段，在贫病交加的情况下，他以顽强毅力完成了毕生最得意的绝世佳作却被付之一炬，化为灰烬，真是令人惋惜的同时又一次被他无畏的超然物外的精神境界所震撼。他不在乎名利，名誉，不在乎别人的看法（他是不是个绘画天才）。仿佛他倾其一生心血只是为了完成自己心中的艺术理想，生命终结之前他终于完成了自己满意的作品，然而他眼睛瞎了，得了绝症，一切都无所畏……他为了追求艺术不惜一切的勇气令人钦佩，如果哪个普通人哪怕有他五十分之一的勇气和执着也能干成一件事了。
正像书名“月亮与六便士”，月亮代表着高高在上的理想，六便士深深陷在泥土里，象征世俗的生活。当所有人都在追名逐利，按部就班过着平庸乏味的生活时，他们眼中盯着地上的六便士，只有斯特里克兰德抬头看见了天上皎洁的月亮，他倾尽全力寻找真正有价值的生活。
什么样的人生算是真正的成功，什么样的人生更有价值和意义，我只想说:做自己想做的事，过自己想过的生活，本来无可厚非，但人生的真正价值究竟是什么，关键取决于你如何看待生活的意义。
由《刀锋》和《月亮与六便士》所引发的有关人生的哲思的确振聋发聩，但是书中对女性人物个性的刻画不免令人心生遗憾。
这两本小说的主人公都是男性，男性在性别上被社会赋予了一种天然的自由，无论是在行动上还是在思想上，相较女性而言都拥有高度自由。如果主人公的性别置换成女性，这两部小说就不会那么成功，因为女性在追求独立思想和独立人格的道路上仍受一定的限制，而且那种四处“流浪”的生活对女孩来说也有很大的风险。不久前新闻里出现过的，一个南京女孩晨起锻炼，结果遇害了。这类骇人听闻事件的发生，使得女孩的社交范围和时间限制又往回缩了一缩。
毛姆笔下的男主人公恣意、洒脱，过着“漫不经心”的生活，但是单从这两本书来看（其他作品我没有看过），里面女性的形象都很单一，甚至可以说是刻板印象，大多数女孩的生活里只有家庭，眼里只有爱情，她们没有寻求人生价值的追求，好像生来就是男性的附属品。男性社会造就了这样的女性，反过来又给女性打上狭隘、无知的标签，在那些塑造成怀有雄心壮志的男性角色的衬托下，更显得鄙陋、可憎，这真是不应该！
前几天，我读到一个《张素英和她的“城堡”》的故事。张素英是个60多岁的中国农村妇女，丈夫死后她过起了流浪生活。她“漂流”到甘肃省的'某个小村子，一个砖块一个砖块地拾起废弃的砖石，纯手工打造自己的小小“城堡”。当地人不知道她打哪儿来，为什么要在这里落脚，为什么要建造一座稀奇古怪的建筑。后来有位艺术家发现了她，用相机记录下她的生活，使得更多的人们知道了这个毫不起眼的农村妇女。她平静的生活没过多久就被打破，城堡是违章建筑后来被有关部门无情地拆除了，于是她又开始了流浪之旅。同样，这一次也没有人知道她将去向何方。
如果有小说家讲述她的故事，我想这故事一定和那些伟人的故事一样动人。这个故事动人之处在于张素英特有的女性魅力：她是农村妇女，但她却从不“循规蹈矩”，以流浪为生；她一无所有，却靠拾荒打造了一座造型奇异的“城堡”；她是年逾六旬，却能坦然直率地言及婚姻爱情。
张素英的故事唯其是女性，才更显动人，活脱脱像活在21世纪的追求自由平等的简·爱！我的拙笔塑造不出这样一个个性十足，富有魅力的女性角色，唯愿下半场人生能尽量向她靠拢，不用舌头赘述智慧，而用行动表态人生，活出一份恬淡、洒脱与豁达！
对人生的哲学思考没有性别之分，女性之中也有深刻的哲思者，也有超然物外之人。
我们每天都在生活着，但有谁能够说清生活的意义是什么？时光匆匆，人生如梦，又有谁能够真正抛却一切去探寻这个答案，去追寻自己心中的“月亮”。
看完毛姆所著的《月亮与六便士》，我对生活有了更深一步的思考。小说中的主人公斯特里克兰原本生活美满，事业成功，但是突然有一天却抛弃了所有，远走他乡，为了一个让别人看来不可思议的理由——画画。在异国他乡，他颠沛流离，吃尽苦头，他的画作没有人欣赏，更别说有人买，但他却从不在乎。他对别人的同情不屑一顾，也讨厌一切影响他追求艺术的东西，对自己最为亲近的家人、朋友冷酷无情，傲慢不屑，即使对自己最本能的.欲望都当作桎梏，满怀恨意。所以当他厌倦了文明世界，就安居一隅，在南太平洋的一个美丽岛屿，一个与世隔绝的地方创作出了他穷其一生所探求的作品，这是一部改写现代艺术的不朽之作，但是他却在临死之前叮嘱自己的土著妻子，一把火将它烧干净。
这个结局虽然作者毛姆用极其平淡的笔调写了出来，却更震撼人心，毕竟这幅作品是斯特里克兰毕生追求的东西，他将终极精神的感悟用这幅画全部呈现了出来，如果能够留存于世，那必将会有更大的价值，这幅作品也终将成就斯特里特兰，但这不是他的选择。一把火烧干净，是主人公意愿，而这样的结局也确实更符合特立独行的斯特里克兰，在小说中除了他的艺术创作，他对一切都不屑一顾，所以当他已经完成了心中想要完成的东西时，精神上已经得到了满足，他获得了心中的“月亮”，这就够了。所以当他的画伴随着他的生命结束的时候，我仿佛感受到了生命的涅槃和升华。
当我读完这本书时，窗外下着倾盆大雨，看着大雨中行色匆匆的人们，我忽然有了一番感慨，在这个光怪陆离的社会中，人们都在以自己的方式生活着。有人为了生存，背负着生活的重担，难以喘息；有人为了名利，费尽心机、八面玲珑，活成了自己不认识的模样；有人庸庸碌碌，不思进取，过一天是一天；有人按部就班，过着乏味的一眼望到底的生活；当然也有人像斯特里克兰一样能够鼓起勇气，打破自己的舒适区，去寻求更高价值的生活。无论哪一种生活方式，我想我们每个人都应该在心里真正的问自己一句：我的初心是什么？我有没有被这个残酷的生活现实所打败？现在我是否活成了自己心中想要成为的样子？
什么样的生活有价值，这个问题没有人能够回答，但每个人心中都应该有一个自己的答案。书中有一句话值得思考：做自己想做的事，过自己想过的生活，心平气和，怎么能叫作践自己？做一个有名的外科医生，一年赚一万英镑，娶一位漂亮的妻子，这就是成功？我想，这取决于你如何看待生活的意义……
我们所成为的人，到底是灵魂的决定还是外界的推动?我成为了别人眼中还是自己心中的人?——题记
“满地都是六便士，他却抬头望见了月亮。”作者毛姆在《月亮与六便士》中，如一位冷漠优雅的绅士，将一个关于是非、关于爱情、关于梦想、关于自由、关于人生的故事娓娓道来。
初读此书，我看到了一位中年男子——斯特里克兰德，为追求心中的梦想，不顾世人看法，抛家弃子来到异国他乡，即使贫困交加，他也仍坚持自己。再读，我竟感到一丝恐惧和从心底溢出的伤感，似为斯特里克兰德，又似为自己，这竟让我流下眼泪。我惊讶，思索，感触良多。
何为对错?何为善恶?
斯特里克兰德抛家弃子远走他乡后，世人鄙夷，恶意猜测，仿佛斯特里克兰德是十恶不赦的罪人。可是，斯特里克兰德对于世人而言，他有什么错?斯特里克兰德是有错，可是他的错只是对于他的家庭、他的妻子、他的孩子而言。但世人却用自己的道德去谴责，殊不知，用道德谴责别人才是最不道德的行为。生而为人，活在世上，每个人都有自己的活法，有着自己对于世界的看法，不同的价值观造成了这大千世界。这种人，活在当下，其中一类便是隐藏在网络后，打着“伸张正义”的“键盘侠”。他们自以为洞察世间，有着网络做屏障，依靠着“言论自由”，便无所顾忌，肆意妄为，用着恶毒的言语去评论他人的是非善恶，造就了不知多少的悲剧。可是正如“卑鄙与崇高，恶毒与慈悲，憎恶与喜恶能够在同一个人心中，并不相悖。”这世间真的有如此明确，如同法律法规一般的善恶黑白吗?世间真的有绝对的好人坏人之分吗?如同一个历史人物要从正反两面去看待，斯特里克兰德也不该被贴上类似标签。
何为爱情?何为婚姻?
婚姻对于斯特里克兰德第一任妻子来说，是一种资本，是面子。她努力地维持一种家庭幸福美满的假象，但实际上，她与丈夫没有共同语言。最终，平静的大海拍打起凶猛的.巨浪。爱情与斯特里克兰德而言，是一种累赘，是枷锁，“那只会影响画画。”他与恩人的妻子在一起，是为了满足生理需要“情欲他无法克服，他屈从于情欲。”他与土著人妻子结婚生子是因为她能照顾好他、满足他，使他能更好地画画。于是乎，有人骂他“渣男。”这不禁让我想到了一个人：徐志摩。满身的才华也无法掩盖他的薄情寡义，是“没有筋骨的豆腐渣”。可他说：“我将在茫茫人海中，寻找我唯一之灵魂伴侣，得之，我幸;不得，我命。”他终其一生不过是在寻找他灵魂之伴侣，他在为自己努力。可现在，多少人的婚姻大厦摇摇欲坠却在努力维持，“忍一忍，会过去的，”那些整日争吵的夫妇可曾记得结婚时的诺言，当年的初心吗?
何为理想?何为现实?
斯特里克兰德从小就有个画画的梦想，但是父亲的阻挠使他不得不把这个梦想藏在心底，过上了父亲想他活成的样子。可是，星星之火终究会燎原，终于，他为自己而活。“即使被讨厌、鄙视，我也无所谓，而且我必须要画画，我身不由己，就好像一个人掉进了水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”这是经历了什么，心里得有多大的执念，多大的勇气才使他说出这番话啊。我们活在世上，有太多的不得已。现实生活的琐碎终会磨灭我们心中的激情，柴米油盐的计算使忘记爱情本身的模样，家庭的需要使我们的步伐变得沉重，斯特里克兰德的潇洒与自由使人羡慕与敬佩，但社会的和谐美好，却容不下斯特里克兰这类人。就像是《欢乐颂》里所说：“做人呐，随大流最舒服，标新立异最累，要是迫不得已的标新立异就更累了。”难道理想与现实就不能共存吗?斯特里克兰德最终回到了灵魂的最初，画出了旷世杰作，但最后他却让土著人妻子烧毁了它，他赤裸裸地来到这个世间，最终也将赤裸裸的离去，是肉体也是灵魂。他始终也为无畏他人的看法。于是我也释然，理想与现实能否共存又如何?心之所向便好。
愿你在寻找生活里的六便士的同时，也不要丢掉你心中的月亮。
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