《虞美人》读后感（通用17篇）
当品味完一本著作后，相信你一定有很多值得分享的收获，现在就让我们写一篇走心的读后感吧。那要怎么写好读后感呢？下面是小编为大家整理的《虞美人》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《虞美人》读后感 第一篇
“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也，悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。”
这是南宋词人蒋捷的一首《虞美人·听雨》。蒋捷是南宋末年中的进士，可叹尚未一展鸿图，岌岌可危的南宋王朝便告覆亡。一心想效力宋王朝重整山河的蒋捷，郁郁寡欢，退隐江湖，栖息于太湖中的竹山岛，恪守气节，终不出仕，过着飘零凄苦的生活。他的词作多抒发亡国之痛，山河之劫，读来意蕴深远，耐人寻味。
有道是“物感于心，情发于衷”。蒋捷以敏锐的艺术触觉，深入到每个事物、每种境遇难以触摸的地步。到老来终于对人生大彻大悟的蒋捷，从伴随人一生始终的风雨中，提炼了“听雨”这一典型情景，融为富有韵味的诗境--就那么几十个字，三次听雨，概括了人的一生境界:青春的张扬和激情、中年的奔波与流落、晚年的凄苦与无奈。道尽了人生的悲欢离合，情仇爱恨。尤其是到最后僧庐下听雨，寥寥“一任”二字，便将人生的悲哀和无奈写到了无法言说的极致。
人生的'境界如此纯美，而这种境界只属于敏感的心灵。它是一种存在，更是一种体验，犹如月光、花香和清新的空气，弥漫在人生的旅途中。悲欢离合是人生永远的主题，恩怨情仇是人生永恒的旋律。因为有遗憾，我们才追求完美;因为有苦难，我们才珍惜幸福;因为有离去，我们才眷恋尘世。
天地悠悠，过客匆匆，潮起又潮落。疯狂归于平静，万事终成云烟，“从容走过”便是人生的理想境界。
《虞美人》读后感 第二篇
做为一位皇帝，李煜可能是失败的，但是做为一位诗人词人，李煜的诗词广为流传，其中《虞美人春花秋月何时了》最为著名，也是我最爱的一首。此词为北宋太宗太平兴国三年（公元978年），这时李煜归宋已近三年。太平兴国三年，徐铉奉宋太宗之命探视李煜，李煜对徐铉叹曰：“当初我错杀潘佑、李平，悔之不已！”大概是在这种心境下，李煜写下了这首《虞美人》词。
这首词作为李煜的绝命词，读来令我伤感不已。“春花秋月何时了，往事知多少！”春暖花开，中秋佳节，月圆之夜，岁月不断更替，人生多么美好。可是李煜却在牢狱之中苦苦思念着故国，心里不由得回忆起往事种种。李煜不由得感叹“春花秋月何时才能了啊”，因为这春花秋月引起他阵阵思念，痛苦不堪。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。他身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。最后凝成千古绝唱“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”他一声慨叹，悲怆已久。
这首词令我不由得感叹李煜的人生，纵使李煜的.故事已经结束，我认为他的人生从来都没有失败。他只是错生在帝王家，他应该如同一根羽毛一般活着的，飘飘然亦惬意，无聊时写写诗词品品好酒，如此了了一生。
《虞美人》读后感 第三篇
最近我又重读了李煜的《虞美人》，这首名词我在童年的时候就会背诵，但是童年的我并不理解词的含义，只是喜欢优美词句罢了。今天重读这耐人寻味词、不由觉得格外的亲切和伤感，它似乎把我带到秋风扫落叶的季节，让人感到无限的惆怅。不是吗？李煜之所以能写出这样的.佳句，完全是发自他内心的呻吟和凄然，词的内容象征着国破人亡，江山已去，美好的往事如同梦幻一般、又象过雨烟云，悲惨的场面仿佛展现在我的眼前，年年岁岁，凄凄惨惨，害的人心惶惶，一切怎不叫人心破碎。
当李煜写到“故国不堪回首明月中”他完全沉浸在亡国的旋涡中，不能主宰自己的命运，声名狼藉，情绪非常低落，精神支柱完全崩溃，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”！
多么真切的诗句，使我百读不厌，我的身躯仿佛已陷入东流的春水中去了。
《虞美人》读后感 第四篇
楚歌战火狼烟兀，挑醉凄婉舞。
燕姬红粉报君情，笑持龙剑试青锋，泪盈盈。
美人宝马亡荒野，百万魂填壑。
若初鸿宴斩刘公，不须今日愧江东，徒苍穹。
我不知《虞美人》词牌是否与虞姬有关。可是，每次看见这词牌总会使我想起历史上虞姬的悲惨命运。
项羽兵败乌江，许多的文人墨客都争相歌咏，惋惜项羽一代英豪，我却不以为然，而更多的是为虞姬感到惋惜。红颜薄命，用项羽乌江自刎与虞姬血溅军帐，我倒认为虞姬来得更壮烈一些。自项羽吴中揭竿起兵，虞姬就跟随着他，整整七个年头，血风腥雨，刀丛剑林。醉舞越剑，温柔帏帐。我想在那一夜，虞姬一定是用她的'整个生命在舞在唱。一定唱得缠绵悠远，一定舞得英气勃勃。不知道那时是否在唱《虞美人》，但我知道那歌声一定会是泣鬼神憾天地，与江河青山共存。
项羽算什么东西，一介武夫而已。一味在烧杀，二十万秦军降兵杀得一个不存，大火烧得洛阳宫殿三个月不熄。真正地是一个暴君。
说起乌江自刎就更不值得一提了。说什么“无颜见江来父老”。难道就有脸见去见地下八百子弟兵的亡魂？难道就有脸去见为你而死的虞姬了吗？为你而死的人可都是指望你重返江东，雪仇前来，为他们报仇雪恨！你倒好轻轻的一句“无颜见江东父老”就把自己肩上的责任推卸得一干二净。好一个西楚霸王，在乌江自尽还不如与虞姬一起殉情自刎，落一个生死相随，也许还以慰抚一下虞姬的心！
不管怎么说，《虞美人》的词调我还是很喜欢的。到了李煜手里，出了“春风秋月何时了？”更把这凄惋的情景表现得淋漓尽致到了极顶。那长短错杂，轻韵曼声，音律多变，瞬时就把那曲调顿挫悠扬，缠绵思情传递给了人们，令人读后回味无穷。让人有一种说不出的凄美的感觉。
《虞美人》读后感 第五篇
生命的高贵与卑微，本是相对的，纵然不幸卑微成一颗杂草，通过自己的努力，也可以让命运改道，活出另一番景象。
——《虞美人》
羞涩见人，莲步轻易。原是一乡间杂草，独自在路边摇曳，明明是草的命，却始终做着花的梦。它不舍不弃，默默积蓄着，这顽强的意志也许是上天的感动，终于野草绚丽的绽放出美丽的鲜花。红的'，白的，粉的，如云锦落入凡尘，漫步于山间，它通过努力，改变了自己的命运，好一个绽放，好一个虞美人。
虞美人通过自己的努力改变了自己的命运，命运是掌握在自己手里，有时命运对我们不公，那我们要敢于与命运做斗争，通过自己的努力改变命运，我们要控制命运的咽喉，不要一味的迁就命运，命运只是弱小者逃避现实的借口。命运是弹簧，你弱它就强，命运是歌，曲折而婉转，命运是笔，掌握在自己手里，只要我们与命运拼搏，改变命运我们终究会与虞美人一样，开出绚丽的花瓣。这不禁让我想到了著名作家史铁生。
史铁生少时经历了一场车祸，使原本生龙活虎的他骤然之间禁锢在了轮椅上。面对自己的命运，她也想改变，但是，那么一瞬间，他意识到，人生的意义不就在于此吗？我虽坐在轮椅上，但我的脑子仍然可以运转，手还可以写字，我若是只因这道坎，而停止住了脚步，那不就是对命运对抗，他用一支笔写出了自己的精彩人生。他并非是对自己哀伶，自叹，而是让自己微笑着面对生活，改变命运。德国著名音乐家贝多芬也是如此，在晚年，他双耳失聪，但这一切的一切却从来没有阻止过他对命运的咽喉，它决不能使我完全屈服。”作为21世纪的少年，作为祖国的花朵，我们不就要学习贝多芬感于与命运做抗争和这不屈不挠的品质吗？
如果你还听天由命，那就读读《虞美人》吧！它会告诉你如何改变命运！
《虞美人》读后感 第六篇
指尖在书纸上摩掌，文思在诗文中飞扬。
我的指下是李煜的《虞美人》。我在李煌那剪不断、理还乱的愁绪中哀叹；在李煜那哀愁漫天的情思中为他惋惜。思绪起伏跌宕。
李煜，史称南唐后主，文才出众，晓畅音律。无奈命运戏弄，本该舞文弄墨的你，却披上了龙袍，坐上了龙椅；更可悲的是，南唐倾覆，帝王被俘；你一腔的思乡忆园之情，只好用笔倾诉于诗中。
“春花秋月何时了，往事知多少。”春花浪漫，秋月高洁，这秀丽的景色本令人心驰神往，可在你的笔下却显得那么哀伤。一切美景在你眼中不过是了无生气；一切奢华在你眼中不过是过眼云烟……我的心，抽动了，我仿佛看见了你那苍凉的背影，你的心。难道已经这般绝望了吗？
你对故国的哀叹和你那似乎冰冷的心触动了我的心弦，很深、很感伤。
“何时了”三个字正点出了你的心酸，你不知道往昔的岁月是何时过去的。以前的一切欢笑、奢华，仿佛成了一场迷梦，真实却又陌生；哀伤、寂寞，仿佛成了一段未知的`小路，孤单、却又不得不面对。
你厌倦、你哀伤、你追忆。
我的心再也平静不下来。我不明白上天为何对你如此不公，为什么要你成为皇上？或许，若你不是皇上，你可能会更快乐吧？不用去面对文武百官，不用去面对天下百姓，只是待在家中诗情画意、论文品酒。
可惜，历史无法改写，命运不会改变。看着你留下的那一连串决绝的音符，我多想上前拉住你的衣襟，告诉你生存的勇气。
你哀叹，一切的一切在你眼中。物是人非。
“问君能有儿多愁，恰似一江春水向东流。”在愁绪的深洋中，你渲染了全诗的高潮。通过自然永恒与人生无常的尖锐对比，我看到了你那亡国的愧疚难当，以及你那落空的寂寞与悲哀……只觉得心中一片空檬，空荡荡的，人仿佛同心一起进人了你的悲情的世界。月光下似乎看到：你眼角有泪，冰凉、品莹；你语语呜咽，脸庞更显苍白。
你声声硬塞，接过太宗所赐的毒酒一饮而尽，你痛苦而又解脱。
你去了，走得很轻，很安详。我闭上双眼，用指尖抚摸着你落空的悲哀，才发现，那是一朵绽放在血泪中的《虞美人》。
《虞美人》读后感 第七篇
后主的这一首词，是蘸着血和泪写的。
春风又起，柳枝斜飞，万物复苏。在春的召唤下，人们欣欣然，陶陶然，意气风发，步履轻盈，心底里泛起了一层又一层涟漪。无论是在堆锦铺绣的江南，还是在草色遥看近却无的塞北，无论是天下至尊的人物，还是街头独行的乞者，人们的感受都是一样的，那就是“春天太美好了，能永久的停留在春日里该是多么好的事情呀！”
春光烂漫，春色迷人。
可是，作为亡国之君，李煜在烂漫的春光下，感受到的'却是锥心的疼痛。他日燕绕蝶环，红拥翠依，今朝寄人篱下，形影相吊，个人处境上的巨大反差，使他内心的撕裂感在面对如往昔一样的春色时猛然爆发，而且愈加强烈。所以，当人人都念春色好的时候，后主独沧然泪下，“春花秋月何时了？往事知多少”，春花呀，你干嘛开的那么鲜艳，你是在故意刺激我这落魄的人吗，你可知道，看到了你，我就由不得想起了我的故国，想起了故国的山山水水，想起了故国的琼楼玉宇，想起了故国的如花美姬；你能不能不来呀，来了之后你能不能快点结束呀，譬如一夜就过去，那样，我虽然麻木却能少一点痛苦，似这样愁而又愁，忧愤交织，何时是个尽头呀。
可以说，后主的情绪一泻千里，温柔的东风、蓬勃的春水，这些美好的事物，在他的心目中不啻于是一剂慢性毒药，立即赴死倒也痛快，难的是慢慢而又真切地遭受这种慢性毒药的毒害，时时在痛，却又无力挣脱。
有人说，后主的这一首词是有泪而无血，算不得泣血之作，那证据就在于，如果是痛到心头流血，恐怕是连梦也不愿梦了，更别说是说出来了。我却以为，后主虽然柔弱，更加贪生，但却满怀柔情；这样柔弱的人儿，在面对如天上人间般的命运落差时，内心即使在流血，也要把那种愁苦掰扯出来给自己看，愈看愈哭，愈哭愈看。后主是被毒死的。我想，他死的时候一定会有一种解脱的感觉，那个时候，可能才真是“愈辩已忘言”了。
一段冷热相间的人生，一种“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的深切感受。其实这种感受我们人人都有，一个人徜徉在爱人曾经走过的山间小径上、一个人躺在儿女曾经的小床上 、 一个人月下独坐在父母曾经 嘘寒问暖的院落里，这样的情形，还是很多的……
《虞美人》读后感 第八篇
还是在高中的时候，最先拜读了夏目漱石先生的两部短篇：《文鸟》，《梦十夜》，因其文笔之美惊为天人。书是从爷爷的旧书柜里翻出来的，发黄的书页带着浓浓的灰尘和蛀虫味。从此以后再也没能读到这两篇，网络上能搜到的也只有青空文库的原文。
后来陆陆续续读了《我是猫》，《心》和《少爷》。最初认识的那个文笔惊艳的先生变成一个除了有些诙谐外平平无奇的'作书人，以至于我都有些怀疑，那样美丽的文字真的出自他手么？
读《虞美人草》时，心中的澎湃难以言述，虽然读者书中的故事，但是心里却不停的想着曾经初读《文鸟》和《梦十夜》时的感觉，心目中的先生又回来了。先生摇身一变，既可以尖锐深刻的讽刺人世（《我是猫》，《少爷》），又能洞悉人灵魂中最纤细懦弱的命门（《心》），只要愿意，文风华丽也可以无人能及。《文鸟》至今仍是我读到过最美的小说。
《虞美人草》的行文极其华丽，对景色，衣着，甚至各种物件的细节描写非常之多，让人想到石头记。甚至让我有些遗憾没能在去京都之前读过，否则完全可以按照书中描写周游京都。大段大段犹如参禅般的叙述也不会让人生厌。三对主角，几个配角形象活灵活现。唯一可惜的，可能就是结局转动的太快了，而且最后——x还是跟了——让人遗憾。不过很难找到《文鸟》和《梦十夜》译本的现在，想要领略大师的文笔，这本《虞美人草》还是非常建议读的～
《虞美人》读后感 第九篇
李煜的“愁”是封建帝王的愁，我觉得这愁愁得美。因为它很有人情味，人性化。我说：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。回过来看，我们怎能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那叹息般的眼光，丁香般的惆怅。
作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的`李煜的眼泪。这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒发的感情兼有了无边的广度。“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。” 写的最好……
《虞美人》读后感 第十篇
月残入西楼，满院的梧桐不过如我一般深锁，凭栏望，尽是我和我故国的离愁。
极目，不及思远，望不见我那可爱的国家，皓腕凝霜的肌肤确是印上了这北方的苍凉？往昔那山花似火、春水如蓝，在我呈《即位上宋太祖表》后，与我苟安的那几年里，反倒给了我现在太多如春草般的离恨，更行更远还生。
那匆匆凋谢的林花，诉说了多少繁华落尽的凄凉；那滔滔东去的一江春水里，又容载了我多少人生长恨！
不曾想，当初兵临城下，我望着周遭的柴薪，竟失去了别离的勇气。火，烧尽了玉树琼枝，烧尽了凤阁龙楼。我所拥有的，不过是三千里地的山河，可当连最后一点河山也守不住时，我想让她更完整，可我当时的慌乱的'情感，亦如她在烈火中挣扎的表情。肉袒出降，背后那一缕烟火映着我那最后一点仓皇，辞别过往。
一滴泪，凝着深秋的凄凉，打乱我的回想。下西楼，辗转难眠，远处，《霓裳羽衣曲》入耳，惊破灯红酒绿入梦。娥皇魂守江南，小周后却难留枕边。欲取酒买醉，想我为何一直退缩？江河未血染，生灵未涂炭。换得半生寂寞而已。不禁释然一笑。又回梦江南。
年年七夕今又七夕，日子没抹去我对故国的思念，反而越发浓烈。雕栏玉砌被印得惨白。宫娥空舞，我两眼泪簌簌，混着杯中的玉露琼浆，抿一口苦涩，余味饶舌，泪入心，酒入肠，我难回故乡。
歌舞渐消，牵牛织女星踏雀相会。我与我的祖国几时能重逢？我不敢去想象它，任凭其纠缠成那种无语名状的滋味缠绕在心头时，我却又落泪了。回首明月，那里有我的故国与臣民。
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
月洒流光，光恋琼楼，琼楼非属我，不与我去。七月七，不过一瓶牵机药，就结束了我的一生。
洛阳北邙山上，有个孤寂的灵魂望我江南。
小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
《虞美人》读后感 第十一篇
不抛弃，不放弃！——题记
望着窗外秋叶凋零，心中不禁泛起叠叠伤感，忧忧恐惧。我的思绪也随着落叶飘荡，飘荡在《虞美人》里，沉浸在这颇有凄凉但未凄凉到底的诗境中。
诗人独自站在高台上，展望落叶枫飞，孤雁独鸣，心在那瞬间破碎！在这一切的一切都失去美好时，可诗人还满怀希望，渴望枯柳吐新枝，孤雁重入群，渴望世间温情：一枝梅暖心窝……
相信乐观可以让诗人看到更璀璨的明天！
对面的你，也许正面临失败，正站在窗前沮丧；也许正面临抉择，在十字路口独自徘徊；也许站在桃花下默默流泪，绝望……请昂起头，看那蔚蓝的天际一样宽广，前方同样光明，即使有再大的风和雨，也有海阔天空的.一天。请不要退缩，不要悲伤，乐观向前看，迎风向前冲，最初的梦想一定会到达！
也许你曾听说过她，世界第一个横渡英吉利海峡的女性。请别只羡慕那朵娇艳的成功之花，把目光聚焦在她承受过的风雨和经受过的伤痛上。在超越梦想的途中，她像一只背着千万重的窝牛，在苍茫的大海上艰难的爬行，一点点往前挪，对友劝她放弃，但她没有，她用乐观感动着对友，鼓励他们往前行：“看成功就在那！”终于，她站在世界的最高点乘着叶片往前飞，成为世界永远永远的number one！
不要惊讶，因为乐观，所以成功！
乐观是盲人手中的拐杖，是饥渴者眼前的一杯水，是疲劳者身前的一张椅子，是人间最美的烟火，最有活力的生机，上帝赐予的最好礼物！
请别浪费它，好好利用它，它就是你的左右臂，会协助你完成人生的梦！
做一棵乐观的小苗，即使栉风沐雨，也要相信自己能成长为参天大树；
做一条执著的溪流，即使坎坷重重，也要坚信自己能流进澎湃的大海；
做一只顽强的海鸥，即使风雨再大，也要相信自己能飞过茫茫太平洋！
让我们带着笑踏上深深旅程！
一朵蓝色的雪花，飘落在残碎的雪球旁。最后的泪，孕育着最初的梦！
笑迎风，向前冲吧！！
冬天来了，春天还会远吗？只需乐观！——后记
《虞美人》读后感 第十二篇
听着邓丽君前辈的演唱，再来品读《虞美人》，心中竟不太平。慢慢地，一滴泪滑下脸颊，模糊了视线。
一代风流才子，却被命运推上了帝王的宝座。他无心理政，在位期间，无所建树，因而被冠上“昏庸无能”的罪名。然而，我却想要为他鸣不平。的确，他不比汉武帝的气吞万里，没有刘备的济世情怀，不敌乾隆帝的“十全武功”，但他拥有一代天骄成吉思汗所缺乏的横溢才华！
李煜，一个错位的人生，写就一段千古悲情。若不是生在帝王之家，若不是命运弄人，他又怎会年仅42岁就草草地绝了笔？他留给我们的，是政客用鄙夷的嘴角吐出的“亡国之君”“昏庸无能”的不屑，是文人用心品读出的无尽悲凉，更是一个集风流倜傥天才卓绝于一身的“词中帝王”的旷世才情。他，该更羡慕那平平淡淡的文人吧？远离了人世纷繁，远离了国事困扰，远离了勾心斗角，远离了腥风血雨，独自守着一份宁静，泛舟湖上，吟诗作对。乘着清风，伴着明月，踏着花香，唱出人生的醉意与惬意。这，该正是他所向往的吧？多少个夜晚，那个魂牵梦绕的地方啊，何时才能去到？多少个白昼，那个心生烦厌的宝座啊，何时才能远离？
坐着，闭眼，静静地听《虞美人》。实在佩服邓丽君前辈竟可以将其诠释得如此尽致淋漓！“春花秋月何时了？往事知多少。”这往事，或许不是在位时期的锦衣玉食，或许不是万人之上的荣华富贵，或许不是与大小周后的飘逸爱情，却恰恰是他无忧无虑的童年，托腮沉思的少年，即兴作诗的.青年……
“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”
我看见他了！只身一人，在沙地上留下一行浅浅的脚印，一步一步拾级而上。用手拂上石壁，什么时候，在它的夹缝中，竟早已杂草丛生？抬头凝视铁柱，什么时候，它竟已锈迹斑斑，失了威严？轻轻推开木门，什么时候，它竟已落满尘埃，无人造访？这是他与大小周后诗酒做伴，嬉闹玩耍的地方啊！而如今……
转过身，偌大的庭院，竟毫无生机！一株梧桐，寂寞地在时间的长河里凋零。见证了两段美丽的爱情；见证了一代君王的沧桑变化；见证了一个王朝的兴衰成败，它累了，厌了，倦了。所以，它只是静静地，默默地，悄悄地，隐在记忆里。
《虞美人》读后感 第十三篇
春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中!雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。
一阙《虞美人》，总是少不了离愁。昔日的项王诀别了爱姬，而今的后主诀别了南国。“一声恸歌，如闻哀猿。呜咽缠绵，满纸血泪。”
春花秋月，不知多少诗家赋诗赞美，人间良景，莫过于此，可面对如此佳境，后主却急不可耐的期盼它早日了却。何也?往事凄零，不忍感怀。宋元以来，一个“又”字，抄者无数，置于诗中，平淡如常却又莫名心动，细细品来道是时光易逝，转眼又是伤春。往日帝王沦为阶下之囚已然三年。三年，一国之君只能于小楼苟且偷生，窗外的春景年年似，岁岁似，南唐的殿宇却早已换了赵姓。
不经意间，李煜内心的悲苦愤慨、悔恨怅惋都如尚带寒意的东风迎面而来。那是物是人非的枨触，是囚居异邦的惆怅，是珠围翠绕到长歌当哭的嗟叹感伤。书“小楼”缩笔吞咽，题“故国”放笔呼号。哪来的“不堪回首”?那只是一个离乡游子无处诉说的柔肠，看那一轮明月，何尝不是落魄诗人对家乡的思念?但我不是李煜，不是才华卓越的千古词帝，感悟不了他深夜面南时的悲凉。
失去了，所以珍惜。兼雨的帘袆在风中抖动，轻抚雕栏，“回首”不堪回首的故国，此时的李煜内心是挣扎，是矛盾的。他是诗人，本有一份豁达乐观的心态，但他终究是帝王，终究放不下金陵华丽的大殿。可到底玉栏落尘，朱颜已改，国土更姓，山河变色。这东风，不再;这寒窗，难关。肝肠寸断却又无能为力——身为宋囚，连性命都无力自保，又哪来的歇斯底里的权利?所以，还是选择做一个词人吧，一个与世无争的词人，万千愁绪勾勒成“只是”，在笔底平息波澜。可当美景与悲情、往昔与如今、景象与人事、自然的.永恒与人事的沧桑……繁杂的一切交融在一起，掩抑蕴藏于胸中的悲愁悔恨还是曲折有致的倾泻喷薄，凝成最后的千古绝句——“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
一刹那，什么都变了。再看全诗，竟于每一处墨痕上看见后主心底的愁绪波澜。春花是愁，秋月是愁;雕栏玉砌是愁，故国朱颜是愁。一江春水，一江饱含愁绪的春水，在他起笔的那一刻，已经在宣纸上流淌。择取词中一二，不过感到点滴惆怅，令人不忍卒读;但通读全词，竟是一气盘旋，曲折动荡，如怨如慕，如泣如诉，心中万斛愁思化作满腔恨血，喷薄溅开。
前有太白“愁高滟滪堆”，后有少游“飞红万点愁如海”，高如斯，繁如斯，读来莫不愁绪繁厚，但细细品读，终不如“春水”二字来的细腻来的深沉，这般愁，感人肺腑，扣人心弦，不能凝，不能流。于幽深长远处汹涌翻腾，于至柔至和处给人以至深至切的感伤。
罢了，罢了!东风不来，清风不再，一怀愁绪，几年离索。恨人间，恨上天，恨余生，恨梦长，倒不如将向来之愁，付与东流，付与江南的金銮，付与楼前的梧桐。
江山更替我不在乎，我只爱那个唤作重光的南唐词帝，待到流水尽，落花眠，再问问他，天上人间，孰更寂寞，孰更缠绵。
《虞美人》读后感 第十四篇
在中华情节目中，听任志宏读这首词，任老师的声音真可谓余音绕梁，令人回味无穷，品味之余，心灵再受震撼，年少时便已成诵的词竟然有了新的韵味，时过境迁，现在读来，心境全然不同。 这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。 “少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的`人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹:青春是一本太仓促的书。 一个昏字，真是令人拍案叫绝。 “壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。 “而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。 蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。
听雨的三个场景，便是人的完整的一生。听雨僧庐下的场景，令我记起了刘禹锡的《代悲白头翁》。人至暮年，回首前尘往事，心境大抵都是这样的。今日小雨飘零，心中悲苦，是有此感!
《虞美人》读后感 第十五篇
就像王国维先生所说“一时代有一时代之文学”，我们现在对古代文学大略地简概也喜欢用“唐诗、宋词、元曲、明清小说”这样包含时间的概念。诗歌在唐代发展到极为成熟、辉煌，后世没有人再能超越，因此词更有发展之地，到宋代达到了极致。更确切来说，词的兴起与唐代经济发达，五七言诗繁荣，有密切关系。众所周知，商品经济发展和城市繁荣为适合市井需要的各种艺术的萌芽和发展，提供了保障。词最先在民间流行，后来为文人士层接受，并采取这种体制创作，经李煜等人之手，渐渐由宴间助兴的功能演变为表达士大夫情怀的文体。就像王国维在《人间词话》里所说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。
李煜，南唐后主，精音律、工书法，艺术造诣极高，尤以词名世。因为，醉心声色犬马，最终国亡且被幽禁、不免被投毒药而死。作为一个词人，李煜绝对是一个境界高妙的词人，但作为一国之君，他绝对是一个荒淫误国的君主。他不眷恋君主之为，然而历史却把他推到了这个位子上；私下揣摩，他是真性情的人，他是宁为一词人，也不愿身处高高庭院而束缚了自我。他的词前期写宫廷享乐生活的感受，不乏沉迷与陶醉的情绪；后期因境遇的变化，写亡国之痛，血泪至情。无论其词前后题材变化有多大，但都贯穿一个特点：“真”。词的感情处理上，少有理性的节制，一任真实情感的宣泄。《虞美人》便是他后期亡国经历下的一首绝好之词。
《虞美人》是李煜亡国囚居汴京时所作，是一首表达亡国之痛，感叹人生苦短的词。起句“春花秋月何时了，往事知多少”的设问，非常概括凝练，将春去秋来的自然变化和过往时间的难寻一并展现在读者眼前；可知，李煜面对这样的`节气自然变化时内心无限愁苦，深感度日如年的煎熬。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，将亡国之痛和人事无常缓缓道来，不加掩饰，往事如风，但是此刻不能潇洒，因着囚居与屈辱，愁怨与悲慨。“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，倘若你要问“我”的哀愁有多少，“我”便会答你，就像那江滔滔向东流去的春水啊，数不清！
《毛诗序》里说：“亡国之音哀，以思其民困”，但是李煜的亡国之词中只有自伤之情，却不见对亡国后百姓的忧愁，何也？因为，他是一个率性而为的词人，他以纯真质朴的语言来表达内心的彷徨无依，但是缺乏理性的节制只能停留在一己之悲的狭隘情感上，而无对自己反省，更不用说是忧民之心了！在这一点上，比之后世词人的忧国忧民、豪放如东坡者，李煜是小家碧玉了些。
艾青在《诗论》里头说：“意象是诗人从感觉向他采取的材料的拥抱”、“意象是具体化了的感觉”。可知，意象的选取是非常严格，而且是最能体现诗人情感与意图的东西。这首词里，春之花，秋之月，东风吹过的小楼，玉砌的雕栏，向东流去的春水；不管是实还是虚，都传达出了与自然永恒相反的人生无常。那玉砌的雕栏想必还是在那伫立着，但是朱红的颜色早已斑驳，故国的一切还在李煜的心中，像一个霉菌总是隐隐发痛。
《虞美人》读后感 第十六篇
这是日本文学家、思想家——夏目漱石先生写的一篇生活小说，书取名为《虞美人草》，可能含有以花喻人，暗寓华而不实之意。书中描写了甲野、宗近、藤尾、小野、糸子、小夜子这六个年轻人纠结的世界。其中我最喜欢的是宗近跟甲夜在爬山时候的对话：
“这世界上哪来什么实质的东西？正因为没有，这才需要一个雅号啊！”
“世间万事皆浮梦，哎呀呀。”
“唯有死亡，才玩不得半点虚假。”
“故事是一个悲剧，没有喜剧那样轻松，然而，就是这样的悲剧，才让我久久不能平静。”
我在想：世界那么大，钱真的是唯一的吗？有的人总是说：有钱能使鬼推磨，没有什么是钱办不到的事情，真的是这样吗？钱能维持亲情，买来爱情，挽回过错吗？答案很明显，不能。芸芸众生，不择手段的人却又是那么多，如藤尾无异。
是的，我承认：没有钱，明天吃什么，睡什么，做什么都是未知。但是钱不是万能的，与人相处中还是要真心实意，真心待人，才能长久。我的感悟如此之深，因为我有这样的经历。有一天，我讲故事，你喝酒，你会明白我今日所讲。
世间万事皆浮梦，凡事不要不在意也不要太在意，掌握平衡非常关键。我的工作就是和客户打交道，熟悉的，陌生的，热情的，冷淡的，没得选。扫厂的时候，我们难免会遭受拒绝；谈得很好的客户突然不理会了，意想不到的意外，客户的退货等……我们都要抱着平常心的态度面对一切。我不知道其他人是如何，但我知道我在患得患失的时候，主要的原因是自身能力问题，去抱怨不如静下心，完善自己。让自己强大起来。只有强大了，浮于心间的梦才能一步步变成现实。
最后我想说的是：生命只有一次，藤尾的`死是仓促的，也是必然的，这就是作者的态度——批判文明的急功近利。其实，成功，也必须抛弃抄小道的思想。若是有一日一条捷径出现在我们眼前，我们定要注意中间按花花绿绿的陷阱。
当然一本小说看下来，学到的仅仅那么多，感触千万，语言无法一一表达。只能说很喜欢《虞美人草》这本书，夏目漱石先生文采洋溢，能品读他的作品可谓幸福之事了。
《虞美人》读后感 第十七篇
一篇文学作品的好坏，是有基本标准的。通常人们认为思想性和艺术性是两个绝不可被取代的因素。实际上，评判作品的标准绝不仅仅是这两个方面。还应具备有鲜明的时代特色；应该有同类作品的独特之处；必须要有全新的意象和意境；在语言上必须贴近大众。本文只谈诗词语言方面问题。
但凡诗词创作上卓有成就者，无一不在语言上大众化。毋庸置疑，那些用词晦涩难懂的作品绝对不应该在好作品之列。从语言角度看李煜《虞美人》，它的大众化的朴素言语而堪称顶峰之词。李煜这样的词不止这一首，但《虞美人》是最好！50年前初中未毕业的学生，都能读懂，可见字词简单，通俗，明了。尽管内在厚重，深奥，可是无生僻字词，无成语典故，表面可以理解，使我非常喜欢，直到现在。
李煜（公元937--978），字重光，初名从嘉，号钟隐，莲峰居士等，是五代十国时期南唐的君主，故又被称作南唐后主或李后主。当他即位之时，赵宋已代周建国，南唐形势岌岌可危，他在对宋王朝委曲求全中过了十五年偷安、享乐的生活。公元975年，南唐被宋朝消灭，李煜成了俘虏，被从南唐都城金陵（今江苏南京）押到宋都汴京，过了两年多的囚徒生活，最后被宋太宗派人毒死。
李煜工书，善画，洞晓音律，诗、词、文皆通，以词的成就最为突出。李煜在文学史上的地位，主要取决于他的艺术成就。他的词艺术成就很高。他善于用白描手法抒写自己的感情，善于用贴切的比喻将抽象的感情形象化。他的词语言明净，优美，生动，对词的发展起了极其重要的作用。近代学者王国维在其《人间词话》中对他作了很高的评价。作为一个“好声色，不恤政事”的国君，李煜是失败的；但正是亡国成就了他千古词坛的“南面王”地位。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。《虞美人》就是千古传诵不衰的著名诗篇。
词中开篇“春花秋月何时了”，学龄前幼童都认识的一句话，却深含丰富的内容:自然界的春天去了又来，为什么人生的春天却一去不复返呢？往昔为人君时的美好生活，一切都已消逝，化为虚幻了。眼前的春花秋月仍与当年无异，如烟往事却已一去不返，越是美好的景色此刻越是刺痛这位原君主的心啊！遥想曾经终日歌舞升平，纸醉金迷的这位亡国之君除了满腔悲苦，心中也有一丝悔意，于是慨然恨到“往事知多少？”这些孩子们是理解不到的。
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”东风送春，东风化雨，东风带来美好的.讯息，却引起词人“不堪回首”的嗟叹，引发人们想象：夜阑人静，明月晓风，幽囚在小楼中的不眠之人，凭栏远望，对着故国家园的方向，凄楚之情，涌上心头，谁能忍受这其中的况味？这“又”字包含了无奈、哀痛的感情！东风又入，可见春花秋月没有了结，还要继续；而自己仍须苟延残喘，历尽苦痛折磨。“不堪回首”，但毕竟回首了。回首处“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。这“在”与“改”之间，道尽了多少物是人非的酸楚与哀伤，又怎能不“欲语泪先流”啊？故国的江山、旧日的宫殿都还在吧，只是物是人非，江山易主；怀想时，多少悲恨在其中。“只是”二字以叹惋的口气，传达出无限怅恨之感。
以水喻愁，前有古人，后有来者，而意境上却无人能胜过李煜。把愁思比作“一江春水”就使抽象的情感显得形象可感。愁思如春水涨溢恣肆，奔放倾泻；又如春水不舍昼夜，无尽东流。用满江的春水来比喻满腹的愁恨，极为贴切形象，显示了愁恨的悠长深远，和汹涌翻腾，充分体现感情所具有的力度和深度。
从李煜的词中，我们看出这位皇帝的才情盎然，聪颖慧敏。是天意，曾为国主富贵荣华到极点，又身经亡国悲哀伤痛也到极点，这特殊的经历竟造就了李煜在词上登峰造极的成就”，笔中多真情，字字是血，句句皆泪，李煜该是当之无愧的。我喜欢李煜的词，喜欢那明净的语言，喜欢那字里行间里露出的真挚情感，最后九个字平仄交替，读来亦如满江春水起伏连绵，把感情在升腾流动中的深度和力度全表达出来了。
李煜是帝王，可他的词句中却毫无帝王之居高临下，采用的是纯尚自然的语言，流露的是平凡人的真情实感，如何能不富有感染力，怎能不流传于天下？
前人先人对之褒奖如潮，而今我谓李煜：皇城之内，你不配国君，是罪人。拱手献出三千里地山河，尚不知忧国忧民，独自御寒盖罗衾。皇城之外，你是王者，堪称绝佳词人。诗坛词曲千万首，一曲“春水”流至今，吟来思断魂。
