关于音乐鉴赏学习心得体会通用范文【14篇】
当我们心中积累了不少感想和见解时，可以寻思将其写进心得体会中，如此可以一直更新迭代自己的想法。那么心得体会怎么写才能感染读者呢？
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学探讨论文
摘要：初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。
关键词：音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学
初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。
一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则
音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施
1。合理导入教学
好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的。投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。
2。运用对比教学
对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。
首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。
其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。
3。运用多媒体教学
随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。
当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。
三、总结
随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。
参考文献：
[1]林南国。初中生音乐教学[M]。上海：音乐出版社，。
[2]王俊刚。音乐感受力以及鉴赏力的培养[J]。四川：人民出版社，。
[3]洪科。论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J]。上海：音乐出版社，。
第二章 西方各个时期的音乐
第一节 古希腊罗马音乐
古希腊、罗马是西方文明的摇篮。
与其他艺术如绘画，雕塑，文学，哲学交织结合在一起的。古希腊荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》。罗马音乐是从希腊借鉴来的。
《塞基洛斯墓志铭》
这是刻在木石上的一首歌曲，内容是赛基洛斯吊念死去的妻子。整部作品的音乐表现既不过于激动也不过于低落，这首歌的音域仅在一个八度之内。
第二节 中世纪音乐
中世纪音乐是指公元5世纪至15世纪的西方音乐。学者认为中世纪是”黑暗的世纪”。
一般认为5-11世纪是中世纪音乐的早期，12-15世纪是中世纪音乐的成熟时期。最能代表早期中世纪音乐风格体裁是格里高利圣咏，格里高利圣咏是基督教仪式中颂唱的教会圣歌。
圣咏的词来源于。旋律音域不宽，多为级进成弧形的单声音乐。他的节奏自由而灵活，演唱形式为无伴奏的人男声齐唱和对唱。格里高利圣咏摆脱了早期西方音乐口传心授的方式，成为有乐谱的第一部音乐文献。
创作骑士歌曲的人被称为”游吟诗人”， 游吟诗人被人称为”恋诗歌手”代表人物有瓦尔特等。
总之， 中世纪音乐发展具有两大特点:1. 中世纪音乐从单声部音乐向复调音乐发展。2.从古艺术时期开始，宗教音乐和世俗音乐在平行发展的过程中相互音响和渗透。
《近台经》
基督教有两类弥撒仪式:一类是特定弥撒， 一类是常规弥撒。。进台经是特定弥撒中当教士走向圣坛是唱的圣咏。
《巴勒斯坦之歌》
这是一首中世纪的世俗歌曲，作者是瓦尔特。作品表现了想象中十字军收复巴勒斯坦的景象。
第三节 文艺复兴时期的音乐
文艺复兴是指14-16世纪，人有追求个人幸福，爱情的权利，反对教会的来世主义和禁欲哲学；以平等，博爱的思想反对封建的等级制度。这些基本精神也反映在这一时期的各种艺术形式中。
15世纪上半叶至16世纪下半叶，在尼德兰形成了一个音乐学院，史称” 尼德兰学派”。杜费是一代尼德兰乐派的主要作家，他创作的体裁主要有世俗，宗教两大类。
文艺复兴运动在德国的具体体现是马丁；路徳的宗教改革。马丁；路徳是德国宗教改革的领袖。
帕莱斯特里那是意大利文艺复兴时期”罗马乐派”的代表，也是历史上创作的作品数量最多的天主教会的作曲家，一生创作了180首经文歌，100首弥撒曲及许多世俗歌曲。他的作品多级以无伴奏的合唱形式出现。
《上帝是我坚固的保障》
这首是马丁；路徳创作的新教会圣咏。作品突出了对人的精神表现，已完成不适合在宗教仪式上演唱。恩格斯称这首作品为”十六世纪的马赛曲”。
《苏醒吧，高兴吧》
这是杜费作于1423年的一首世俗音乐体裁的变事歌，是为教皇马丁无视的侄女维多利亚’科隆那的婚礼而作的。歌曲是主题是爱情。为了向情人表现” 苏醒吧，高兴吧”这一含义。
第四节 巴罗克时期的音乐 17世纪至18世纪中叶是音乐史上的巴罗克时期。“巴罗克”这个词来源于葡萄牙文，意思是形状不规则的珍珠。建筑，绘画，雕塑等艺术性的风格特征即：雄伟，奇异，夸张。
历史上有乐谱的第一部歌剧《优丽狄茜》是由意大利佛罗伦萨学派的陪里卡契尼创作的。在音乐风格上，《优丽狄茜》以宣变调为主。巴罗克时期的奏鸣曲子当时有两种类型，1是宫内奏鸣曲，2是教堂奏鸣曲。
D.斯卡拉蒂由于在古钢琴上的艺术成就，被人 。亨德尔的创作主要集中在歌剧，清唱剧以及器乐音乐上， 亨德尔共创作了40多部意大利歌剧。。亨德尔的清唱剧主要取材于。
亨德尔和巴赫是巴罗克时期最有代表性的作曲家。巴赫于亨德尔很不一样， 亨德尔是个欧洲性的人物并在创作上不断的调整自己，而巴赫始终生活在德国，许多作品不被人重视，远不如亨德尔有影响，但巴赫的创作区反映了他是宗教改革后音乐方向的一位杰出代表。巴赫的音乐可以分为声乐，器乐两大类。巴赫的音乐是对巴罗克时期不同民族和国家音乐艺术的一次伟大总结。。巴赫及时复调音乐大师，又是近代主调音乐的先驱。。巴赫被称为”近代音乐之父”。巴赫不仅作品数量多，而且内涵异常深邃。因此，贝多芬认为”他不是小溪，而是大海。
《d小调大协奏曲》
最主要的特点是表现在独揍组与合奏乐队的=在色彩和力度上的对比与抗衡。他体现了这个时期的激情与狂热。这首作品的独奏组有两把小提琴和一把的大提琴组成。
《哈利路亚》
大合唱选自亨德尔的清唱剧《弥赛亚》。弥赛亚是”救世主”的意思。哈利路亚是对”救世主”的赞美呼语。
《d小调托卡塔与赋格》
巴赫 这首作品既不适宜为基督教堂仪式朋务，也无任何宗教的色彩和情感，它完全表现了青年巴赫倔强的性格和锐气。托卡塔部分较自由，在力度，节奏，音量，音区等方面的转换很频繁。
第亓节 维也纳古典乐派
维也纳古典乐派 18世纪下半叶至19世纪20年代在维也纳形成和发展的以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐流派。
从总的方面看，他们的音乐 题材重大、崇尚理性、气势宏伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主的美学特征。
海顿 维也纳古典乐派创始人，在创作上最有成果的领域是交响乐、四重奏和清唱剧。一生创作了100多部交响曲。他的全部音乐可用“生活风俗性”来概括。结构严谨、逻辑性强、形式对称、音乐语言典雅、清新、明快、无强烈戏剧性的风格特征。海顿在音乐史上的突出贡献是确立了古典奏鸣交响套曲的形式结构和奏鸣曲式原则。海顿确立的奏鸣交响套曲的形式结构、奏鸣曲式原则、新型器乐化的动力性音乐语言，成为莫扎特和贝多芬交响音乐的发源地，正是从这个意义上他被称为“交响乐之父” 莫扎特 音乐史上少有的天才 歌剧写了22部，交响曲41部，器乐作品有25部钢琴协奏曲、5部小提琴协奏曲、40首钢琴小提琴奏鸣曲、23部弦乐四重奏、10部亓重奏、18首钢琴奏鸣曲。莫扎特首先是一个歌剧作曲家，他的歌剧主要分为两类，即意大利歌剧和德国歌唱剧。具有较强的现实性，从神话故事向现实的转变是莫扎特歌剧成就的一大特征。总之，莫扎特音乐的和谐，对称，重逻辑和分寸的艺术特点是古典主义美学的最好体现。 《军队交响曲》
是由12首交响曲组成的《伦敦交响曲》中的一首，海顿的《伦敦交响曲》是为他在伦敦的音乐会而创作的。这首交响曲的标题《军队》是后人加的。 《快去解救可爱的姑娘》
是莫扎特的歌剧《魔笛》中夜后唱的一首咏叹调。《魔笛》是一部德国歌唱剧。 《第23钢琴协奏曲》
这些作品积极、乐观、悦耳、华丽而不空洞，体现了莫扎特音乐中积极向上、对未来充满自信的精神气质和启蒙主义时期人们所特有的蓬勃进取的精神状态。《第23钢琴协奏曲》的各个乐章全部是诚挚、温暖、纯朴心灵的抒情表达。 《第三交响曲》
在第一乐章中，革命英雄主义的斗争形象得到
第六节 浪漫主义音乐
贝多芬是通过浪漫主义音乐的历史桥梁，在他的后期创作中已显露出浪漫主义音乐的一些特征，浪漫主义音乐初期的代表人物是德奥的舒伯特和韦伯。19世纪三四十年代，鼎盛时期，作出突出贡献的作曲家有德国的门德尔松、舒曼、瓦格纳，法国的柏辽兹，波兰的肖邦，匈牙利的李斯特。50年代以后，开始衰落。到了七八十年代，走向解体，表现在瓦格纳的晚期歌剧创作中。理查。施特劳斯、马勒称他们为“晚期浪漫派”。
他们沉醉于个人情感的主观体验，寄情于遥远的过去和大自然，揭示社会的冷酷和艺术家的孤独，美化爱情。
浪漫主义作曲家也进行了大胆的革新和创作。他们创作了名目繁多的即兴曲、练习曲、夜曲、变事曲、前奏曲、幻想曲、谐谑曲、无词歌等单乐章的器乐曲和大量的抒情艺术歌曲。
艺术歌曲和钢琴小品是浪漫主义时期新的艺术表现手段。德国的艺术歌曲的歌词多出自大诗人之手（如海涅，歌德等）。舒伯特、舒曼和勃拉姆斯。舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲，这使他在音乐史上获得“歌曲之王”的美称。舒伯特短暂的一生是在黑暗的封建复辟年代度过的，黑暗的社会现实使他感到虽生活在故乡却像走进了一个陌生的地方。以流浪汉为题材的作品大量出现，最主要的是两部声乐套曲:《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。舒伯特歌曲中的歌词主要出自大诗人歌德、席勒、米勒之手。
在钢琴小品这一领域做出杰出贡献的作曲家有舒曼、门德尔松和肖邦。在舒曼的钢琴音乐中，由若干钢琴小品组成的钢琴套曲是他的独创。他的富有创作性的钢琴小品主要体现在“无词歌”这种浪漫主义钢琴特性曲的体裁上。他首创的这一体裁具有声乐浪漫曲的某些特征（清晰流畅的歌唱性旋律配以特定的钢琴伴奏）：结构短小、感情集中、形象单一。但由于门德尔松是音乐史上少有的物质条件优越的作曲家，加上他始终生活在富裕的上流社会，生活的圈子限制了他的艺术视野，所以影响了音乐作品创作的思想深度。
肖邦是浪漫主义时期专写钢琴音乐的大师，他的可贵之处是不模仿前人，完全按自己的标准去创作。1830年以前，肖邦创作的主要作品有两部钢琴协奏曲和波洛奈兹、玛祖卡等各种波兰舞曲。1830年出国后，他的创作向更广阔的领域展开和深入，主要体现为体裁的扩大（创作遍布舞曲体裁及其他小型和大型钢琴音乐体裁）和作品思想内容的加深（音乐中注入了强烈的爱国主义热情和深刻的精神内涵）。肖邦创作的舞曲体裁有玛祖卡、波洛奈兹和圆舞曲。这3种舞曲虽然都用三拍子，但风格各异。波洛奈兹舞曲音响洪亮、气势雄伟、悲壮激昂，多用和弦织体。圆舞曲则使人感到巴黎的豪华气派。前奏曲绝大部分是单一形象，素材简练，无大的发展，但内涵丰富深邃，各具特色。钢琴练习曲与以前的练习曲有所不同，它们具有一定的艺术内容和精神内涵，但同时也打到技术练习的目的。变事曲虽然在内容上与文学作品相联系，但不具有浪漫主义标题音乐的情节性，而是在总体上把握文学作品的气氛。
浪漫主义时期的交响曲基本从两个方面展开，一种是标题交响曲；另一种是纯音乐形式的非标题交响曲。与古典主义交响曲不同的是，标题交响曲往往根据具体的故事情节来构思，交响曲本身具有一定的情节和场景。法国作曲家柏辽兹是标题交响曲的创始人。李斯特是19世纪另一位标题交响乐的主要作曲家，他的标题交响乐是在总的标题原则构思下，将多乐章的套曲压缩为单乐章的标题性交响诗。总之，柏辽兹、李斯特的标题交响曲创作。岁后来的作曲家（如马勒、查理·施特劳斯、柴科夫斯基等）产生了深远的影响。
罗西尼的《塞尔维亚理发师》。主要作曲家有马斯卡尼、列昂卡瓦洛和普契尼。但真正使法国歌剧具有较强生命力的作品是比捷创作的现实主义歌剧《卡门》。
莫扎特创作的《魔笛》标志着德国民族歌剧发展的新阶段。但真正创作出具有德国本民族歌剧特色的作曲家是韦伯。韦伯的《魔弹射手》标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。继韦伯之后的理查德·瓦格纳是浪漫主义时期重要的歌剧作曲家。瓦格纳的歌剧多取材于神话传说，典型作品是《特里斯坦与伊索尔德》。
《菩提树》
是舒伯特声乐套曲《冬之旅》中的第亓首歌曲。《冬之旅》是舒伯特悲惨生活经历的典型写照，在这里，浪漫主义音乐中经常出现的寂寞、孤独、渴望光明和春天失意流浪汉的形象得到
《翱翔》
是舒曼钢琴套曲《幻想曲集》中的第二首。全曲以激情的旋律、有力的节奏、炽热的表情，揭示了舒曼既对立又统一的双重性格和思想情感上的奔放不羁。
《幻想交响曲》
柏辽兹的《幻想交响曲》是浪漫主义时期标题交响曲的代表作。
《前奏曲》
李斯特创作的交响诗《前奏曲》是他13首交响诗中在艺术特征上最典型的一首。整部作品由引子和四个不同的段落组成。
F大调《第三交响曲》
在这部作品中既没有贝多芬交响曲中那种英雄的性格和斗争场面，也没有激烈的戏剧性冲突，而更多集中在对主题的陈述和不同情感的交替上。
《为什么他的话使我这样感动》
是威尔第的歌剧《茶花女》中女主角薇奥莱塔演唱的一首著名的咏叹调。歌剧《茶花女》讲述的是巴黎名妓薇奥莱塔和贵族子弟阿尔弗莱德的爱情悲剧。
《朊友们，让我们高举酒杯》
斗牛士之歌——《朊友们，让我们高举酒杯》是剧中的斗牛士埃斯卡米洛在第二幕唱的一首雄壮、激昂的歌曲。
《入场进行曲》
它的主题主要有3个：A、庄严有力的主题；B、女声合唱的主题；C、雄壮的骑士主题。
第七节 民族乐派
民族乐派的创作活动从19世纪30年代开始，一直持续到20世纪初。出现的民族乐派主要有：俄罗斯民族乐派、捷克民族乐派、挪威民族乐派、芬兰民族乐派等。民族乐派的许多作曲家如格林卡、斯美塔那、德沃夏克、格里格等都是在西欧受到浪漫主义思潮的影响和艺术上的熏陶后走上发展本民族音乐文化道路的。
比较典型的作品有格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》和穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》等。其中较突出的作曲家主要有：匈牙利的巴托克、科达伊，波兰的希曼诺夫斯基，西班牙的法亚，罗马尼亚的埃奈斯库，英国的沃安·威廉斯、霍尔斯特，美国的格什温、科普兰，巴西的维拉·洛博斯等。这些作曲家被称为20世纪的民族乐派。
《鲁斯兰与柳德米拉》序曲 表现的是古代俄罗斯勇士鲁斯兰为营救公主柳德米拉历尽艰险，与恶魔搏斗，最终取得胜利的故事。
《沃尔塔瓦河》 斯美塔那在这首作品中，以质朴的旋律和丰富的表现手段，生动地再现了沿河两岸美丽的自然风光和风土人情，表达了对祖国和人民的深厚情谊以及由此产生的民族自豪感。这首作品也是民族乐派作曲家歌颂祖国美丽山河的经典之作。乐曲开始由长笛和单簧管奏出的流动音型，象征着沃尔塔瓦河的源流。
《弦乐、打击乐和钢片琴音乐》
是巴托克� 舞台中间是钢琴、竖琴、木琴、定音鼓和其他打击乐器。
第八节 印象主义音乐
印象主义的其他作曲家主要还有拉威尔、迪卡斯、鲁塞尔等。印象主义音乐是在印象主义绘画和象征主义文学的双重影响下形成的。19世纪末，以莫奈和马�
德彪西《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》、《透过树林的钟声》、《在黄昏时的空气中飘来的声音和香味》、《海》、《云》、《梦》等。朦胧的感觉、模糊的印象表现出来，运动和光的流动都是在时间内进行的。
《月光》
是德彪西钢琴组曲《贝加摩组曲》中的第三首，创作于1890~1905年，是一首通俗易懂、备受人们喜爱的钢琴作品。以清淡的笔调和丰富的色彩性和声，栩栩如生地描绘了一幅月色茫茫、明景如画的景象。
第九节 20世纪音乐
20世纪音乐是指发生在20世纪不同国家有别于传统的各种现代音乐风格流派的总和。其中最有有影响的风格流派有：新古典主义音乐、表现主义音乐、十二音音乐、整体序列音乐、电子音乐、具体音乐、偶然音乐、微分音音乐、噪音音乐等。
首先，在内容上更多受到本世纪各种哲学、美学、艺术思潮的影响。如弗洛伊德的精神分析学，萨特的存在主义、文学艺术中的表现主义、超现实主义、未来主义等，高举反理性主义的旗帜，努力从人的各种心理和无意识中，从人类生存条件的现实等各个方面揭示人在资本主义社会中的各种异化现象及种种感受，20世纪音乐在创作上与这些表现内容相联系。其次，出现了许多反映现代的自然科学、大工业生产、科学幻想及抽象概念的作品。
勋伯格的《亓首钢琴曲》、《乐队变奏曲》、《一个华沙的幸存者》，贝尔格的《小提琴协奏曲》，韦伯恩的《亓首管弦乐小品》、《交响曲》等。
除梅西安外，布列兹、斯托克豪森、诺诺等都是整体序列音乐的代表人物。
美国作曲家凯奇创作的《4分33秒》是偶然音乐最极端的例子。在这部作品中，作曲家仅提供4分33秒的时间长度，钢琴演奏家在钢琴前静坐4分33秒，表示在这段时间内出现的所有音响就是这部作品的内容。
在这一领域做出突出贡献的作曲家有米亚斯可夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良等。
《一个华沙的幸存者》
1947年，勋伯格在听到一个侥幸从华沙逃出来的人变述德国法西斯残害犹太人的事实经过后，自己作词，写成了这部揭露在第二次世界大战期间法西斯集体屠杀犹太人的悲惨场面的音乐作品。作曲家将法西斯残暴、凶恶的本性巧妙地与十二音技法所形成的不协和音响相结合，取得了惊人的艺术效果。
《当选少女的祭献舞》 随着音乐的节奏和音响越来越猛烈，当选祭献的少女在极度兴奋的人们的簇拥下，激烈的狂跳直到死去，被人们抬放到神坛下。
《起来吧！俄罗斯的儿女们》
普罗科菲耶夫为电影《亚历山大 涅夫斯基》写了配乐，作品揭示了13世纪的俄罗斯先后深受蒙古奴役和由瑞典人和日耳曼人组成的十字军的残酷侵略，人民所经受的深重灾难。
《节日序曲》
肖斯塔科维奇的这部管弦乐作品是1953年专门为十月革命胜利37周年而创作的一部庆典性杰作。
高中音乐艺术鉴赏模块教学有效性的探究实践
音乐新课程实施己进入了深入发展的阶段，通过几年的教学实践，每位执教者都有了很大的收获，音乐教学水平与效果有明显的提高，音乐课堂也发生了很大变化。执教者积累了不少的经验，也取得了一些成绩。但在新课程的实施中也不可避免地产生了一些新的矛盾、问题，出现了影响课堂教学质量与效果的现象。比如z在音乐课堂中一昧地强调学科之间的“综合”，而失去了音乐的本体，没把音乐作为师生共同探究的主要载体，而违背了“以音 在教学中过分地关注教学形式，只顾追求课堂中热闹的效果，使课堂上有形式而无音乐……这些现象的出现无疑影响音乐教学的质量与效果、效益，这无形中削弱了音乐学科的内容与特点、与价值作用。
针对以上出现的问题，笔者进行了冷静地思考：怎样才能获得高中《音乐鉴赏》教学的高质量、好效果？通过对音乐教学的反思，对《音乐鉴赏》模块教学的“有效性”进行了探究实践与校正。
一、对音乐教学有效性的认识理解
什么是教学的有效性？怎样认识理解音乐课堂教学的“有效性”
教学的“有效性”是现代教育理念中的一种观念，也是一种行为。笔者认为g在高中音乐课堂教学中，教师与学生通过一段时间的音乐课堂教学，具体一点或即一节课中，学生是否感受、体验到了音乐？是否真正感受到了音乐作品的表现力、音乐的风格特点、音乐要素的独特的表现力所起的作用？是否真正理解了音乐作品的内涵与了解到了所学音乐作品的概念？是否乐意参与到创编、表现音乐的交流活动中？是否学会了评价音乐作品？在教学过程中是否真正获得了快乐与成功感？享受了音乐获得了愉悦？通过教与学，学生有无收获与感悟，有无进步与发展，都是衡量音乐教学“有效性”的标准。
一句话：课堂教学的“有效性”是在实现教学目标的'基础上追求更大的教学效率与教学效果。
二、高中《音乐鉴赏》教学有效性的探究实践(一)作好音乐教材内容的选择与有效重纽
音乐教学内容是音乐课堂师与生进行音乐教学活动时，共同所需的相关音乐材料。通常情况下，它以教材的方式承载，其中学生以音乐教材为核心内容，执教者在备课时必须对音乐教材的内容进行必要的选择。为了获得教学的有效性，根据音乐教学的需要，执教者也会自行进行一些选择，对教材加以重组，合理有效地组合音乐教学内容，恰当地分析音乐教学内容。笔者认为对音乐教材内容的合理选择与重组是执教者驾驭教材、分析教材的能力体现。具体在选择与重组音乐作品时要以学生的兴趣和需要，根据学生的生活经验和学习音乐的经验入手，使其真正为学生所愿接受和喜爱的音乐作品，才能使教学收到好的效果。比如可将同类题材的音乐作品根据教学需要组合一起。在教材中奥运会会歌《手拉手？(韩国釜山奥运会〉就与北京奥运会的会歌《你和我》相比较学唱，比较两首歌曲的异同及，对音乐风格的感受、体验、了解。
在教学中也可将同类体裁的音乐作品重组搭配。如中国民歌中的《莱莉花》把大江南北的“莱莉花”:江苏、河北、东北等地唱“莱莉”的民歌放一起聆听鉴赏，在比较中学生很容易发现了“南柔北刚”，用这四个字加以总结并分析了形成这些风格各异的民歌精品。还有，在鉴赏《阳关三叠》时，设计了让学生鉴赏用声乐和几种器乐演绎的音乐作品，帮助了学生对“友情”这个主题的理解与感悟。
(二)把音乐教材中音乐内容及表现形式及相关文化作为探究学习的载体
音乐艺术含盖z音乐内容、音乐形式、音乐表现手段及音乐艺术具有人文性，音乐与相关文化是音乐学科人文属性的集中体现，具有充分的多元文化价值。
笔者认为要贯彻执行以“音 如在鉴赏舒伯特艺术歌曲时，学生就聆听学唱教材中的舒伯特创作的《蹲鱼H菩提树H魔王？，带领学生感受、体验这些歌曲的风格特点，进而探寻出舒伯特创立艺术歌曲音乐的特点与舒伯特在音乐艺术中的贡献，让学生能认识什么是艺术歌曲？鉴赏过程中要对音乐家舒伯特及创作背景进行了解，但必须把握好音乐与相关文化的关系。
要明确：要学习理解音乐必须了解相关文化，而了解学习相关文化的目的就是为了帮助学生更好地理解音乐、评价音乐。
音乐鉴赏的最大特点就是不能离开音乐。学习音乐时无音乐就不是在上音乐课，音乐学习时不能削弱音乐内容在教学中的地位，不要把音乐以外的其他艺术门� “如果音乐课无音乐就等于削弱或否定了音乐课程的基本价值，会使音乐学科失去在基础教育课程体系中存在的作用与意义”0(金亚文讲话)
(三)确定具有可行性及可测性的教学目标
金亚文先生在《音乐教学论》中说：“音乐课程价值体现在音乐课程目标上，音乐课程的目标体现在音乐教学目标上，音乐教学目标体现在学段、学年、学期和学时等目标上。执教者在设计每课时教学目标时应该重视目标的设计。”笔者认为确定教学目标时应紧密围绕目标设计和展开音乐教学活动。在确定教学目标时要站在学生的角度来确定，按新课标要求从三个维度来设计，目标要具体简明具有指向性和达成性、可测性。也就是说通过一节课的学习音乐的活动，通过学生的努力可以达
忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内，人头攒动；忘不了老师每一次风趣幽默的点名；忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课；忘不了„„
时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。
音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打扰到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。
在学习《音乐鉴赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲····以前我对音乐的认识是肤浅的。一直都是因为它的那种旋律和歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。
经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前。就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
我觉得，我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识，对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我，对音乐的专业知识可谓是一窍不通，更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌，但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜，只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言： “开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。”可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
音乐鉴赏。txt不要放弃自己！ -------（妈妈曾经这样对我说，转身出门的一刹那，我泪流满面，却不想让任何人看见！） 看到这一句 小编也心有感触，想起当初离家前往几千里外的地方的时候，妈妈也说过类似的话，但是身为男儿，必须创出一片天，才能报答父母的养育之恩！！音乐鉴赏之民族乐器鉴赏
我国民族乐器有着悠久深远的历史传统。我们的先人经过长期的创� 我国的民族乐器按照其性能的不同，可分为吹、拉、弹、打四类。
我要介绍的便是弹拨乐器中的一种。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”是大家都知道的诗句，由此大家知道这是琵琶。
琵琶，已经有二千多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇，引手为杷”（最基本的弹拨技巧）所以名为“枇杷”（琵琶）。
南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。从北齐到唐代，是琵琶发展史的第一个高峰，原籍曹国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕东北一带）的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如北齐至隋代的曹妙达，因善琵琶在北齐时即被封王，入隋后又被 在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
唐代更是是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，如唐代世居长安的曹保，其子曹善才，其孙曹纲，都是著名的琵琶演奏家，为世人所推崇，诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂，曹纲的演奏，右手刚劲有力，“拨若风雨”，另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉。来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一，他首创了琵琶手指弹法；康昆仑号称琵琶第一手，段善本则是有名的佛殿乐师，后与康昆仑琵琶比赛后，进入宫� 唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。”在唐代的文献记载和诗词中，有许多描述琵琶音乐的精采篇章，说明那时的琵琶演奏技巧已有高度发展，表现力十分丰富。现代的琵琶安装四根琴弦，一般定弦为A-d-e-a，特殊的乐种、乐曲也有采用别的规格定弦的。琵琶的音域宽广，音色清脆明亮又不失柔美浑厚，演奏时左右手的技巧都很丰富，能够多弦同时发音演奏和音与和弦，能够演奏全部半音，表现力异常丰富。历史上琵琶与古琴同为文人音乐的代表，留下丰富音乐文献，自清末以来，无论作为乐队乐器、伴奏乐器还是独奏乐器，都已�
琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。琵琶的头部， 由“弦槽”、四只“轸子（弦轴）”、“山口”等组成。琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”， 相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。 身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱； 品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔， 称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接， 腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处； 背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、 红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明
亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。优质琵琶的发音特点是：穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
五弦琵琶
二、南音琵琶
三、响琶、月琶、高音琵琶、电琵琶
四、水晶琵琶
“华氏谱”对后世具有很大的影响，著名琵琶曲《又称《淮平楚》，在“华氏谱”中名为《十面》)的完整乐谱最早就见于此；无锡著名琵琶艺术家杨廷果唯一存世的作品《普庵咒》也见于此；其他各派或多或少地采用了“华氏谱”中的部分乐曲，并且陆续整理成为现在流行的演奏曲；无锡派也因此而名声鹊起。《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，为研究琵琶古谱，提供了宝贵资料，对后世学者产生了较大的影响。无锡派的嫡派传人不多，而如今能解读、应用工尺谱的人就更成了凤毛麟角。但无论如何，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶艺术的发展作出的贡献，确是历史性的。现代的琵琶乐曲欣赏：音乐名称 演奏（唱）或作曲霸王卸甲 琵琶武曲 塞上曲 琵琶文曲 章红艳月儿高 琵琶音乐 章红艳十面埋伏 琵琶武曲 章红艳大浪淘沙 琵琶曲欣赏 章红艳阳春白雪 琵琶乐曲 章红艳春江花月夜 琵琶独奏 章红艳飞花点翠 琵琶名曲 章红艳龙船 琵琶音乐 章红艳
在中国传统琵琶乐曲中，文曲和武曲重要的组成部分，文曲凭借它优美抒情的旋律，，深刻的内心思想感情的表达和身临其境的艺术境界，受到了人们的喜爱。
清朝乾嘉时期，尽管流派众多，但中国琵琶大体分为南北两系，南以浙江陈牧夫为代表，北则以直隶王君锡为翘首。华秋苹往南趋北，向当时的两位大家陈牧夫和王锡君学习两派的秘谱，学成回到无锡后，他与同人华映山、同、朱右泉、薛愚泉等一起合作，在虚心听取裘晋声、陈梅樽、蔡开基等无锡派前辈意见的基础上，采集考订辑成了《南北二派秘本琵琶谱真传》（简称“华氏谱”）三卷，于嘉庆二十三年（1818年）初刻刊印，是我国第一部印行的琵琶曲谱。
“华氏谱”共收录有北派14曲、南派54曲，用工尺谱点板记写，旁注指法。华秋苹参照琴用减字谱法，规范并制定了琵琶比较完整的指法符号(左手指法
16、右手指法8)，对后世琵琶曲谱的记录、编订奠定了基础。
一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。 每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的'差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。 很庆幸自己能对音乐做一番了解，我想它会帮助我调节自己的心情！为更好的人生提供一些帮助。如果有机会再让我选课的话，我还会选音乐欣赏类的科目的。因为在课上能够真正体会到了学习的轻松愉快和耳目一新的感觉。
音乐的节奏性和大学生活的联系是如此的紧密。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，几周的学习之后，觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有了节奏，成为了一种音乐美。于是学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。看看黄仁鑫在学校里的个人演唱会，以及这两年来明星到宜宾看演唱会的疯狂场面，让我不喜欢音乐的人都为之疯狂、为之振奋！
在课上学到了很多的乐理知识，认识了很多的乐器。真的是大开眼界。以前很少有机会接触音乐欣赏课，再说当时的老师从来没有讲这么生动过，也从来没有告诉我们应该怎样去欣赏音乐，因为他觉得我们只是胡乱的听，不懂的欣赏艺术。现在不同，老师鼓励我们去多听一些优美的音乐。虽然只能领悟一点点，但是我们很受启发，积极性也得到了提高，渴望去展现自己接受一门适合自己而又对自己生活提供帮助的艺术 。
老师给我们学习的多是西方音乐。西方传统音乐以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。19世纪以来，西方音乐进入了一个新时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音
如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。现在我愿在音乐中成长，脱去一切的伪装，卸下繁重的行囊，洗尽铅华，依偎在她博大而温暖的怀抱中。往日，音乐使我远离孤独，摆脱空虚。每当一个人悠闲无事的时候，我喜欢安静地靠在椅子上，细细地聆听莫扎特的《费加罗的婚礼》、舒曼的《梦幻曲》合上双眼，随着高高低低的音符放飞自己的思绪。每当一曲终了，心中早已填满了惬意和满足。我喜欢听古典的钢琴曲，那晶莹透亮的声音，清脆而又不单调，它饱含了人性的温暖和母性的慈爱，仿佛使我找到了心灵藉以避风的港湾。每一支精致的曲子，犹如山涧清溪潺潺流淌，总能令我感到心旷神怡，那种感受真能以“起舞弄清影，何似在人间”来形容。
音乐对现实生活的反映，不像美术，戏剧和小说那样，显示出具体的生活图景和人物，事件。而是仅仅表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪，欲望等情感性的东西，音乐表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据，所以更加具有概括性和一般性，也可以说音乐表现的是情感本身，对情感的表现是直接的，匈牙利音乐家李斯特说过：“感情在音乐中独立存在，放射光芒，既不凭借‘比喻的外壳，也不依靠情节和思想的媒介'。”音乐的这种感情的特殊性表达也就给欣赏和理解带来了特殊性。我认为欣赏音乐要作到理性和感性想结合，并要充满幻想，既要有充分的想象能力，又要有一定的理论基础，既然音乐是一门听觉艺术，那么对音乐作品的欣赏就首先要求听力审美感觉的敏感，没有好的耳朵，再美的音乐也毫无意义。现代美育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的音乐鉴赏能力有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解《欢乐颂》能使人在轻松中寻找快乐的感觉；《月光曲》让人感到静谧的夜晚；革命歌曲给人战斗的力量。当今时代的特点使流行音 我们不仅从中认识到文化的丰富，也无形中使感情受启发，可算是一种人文关怀了。音乐鉴赏能力的最终要从这些作品中得到提高。能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。音乐鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升。
老师在这门课上的付出我觉得很多，真的感谢老师，我知道老师虽然对我们要求很严格但是是真的要让我们学到知识，还带我们去演播厅去欣赏小型的音乐会，这在其他班是不可能的。并且上课的范围之广，从古至今，从西方到中国，从古典到浪漫，更让我们了解了这些优秀的音乐人在音乐的道路上所付出的的艰辛，值得我们所有人去学习。乐器，五线谱的介绍让我这个从来没有接触音乐的人来说的确很吃力，但是只要自己努力了，收获就在这里。最后希望这堂课越办越好！总的来说，这门课程的学习提高了个人素质的修养，并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习里，会学以致用，进一步提高音乐欣赏能力。
时间很快，转眼我们这学期就将结束了，我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获，还真是很多，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友，给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗不老的心，和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是，班上有学生违反纪律打搅到老师上课了，老师的处理方式，我觉得很容易接受，而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道，让我仿佛看到了艺术大家的身影，不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里，为我们介绍的每一首民乐、管弦乐，每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时，这些都深深的培养了我们的音乐素养，提高我们心灵的感悟能力。在老师的带着下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，让我们懂得什么是情，什么是美。
在学习《音乐鉴赏》课前，我对音乐的'认识更多是在流行音乐方面。之所以更流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我那么是一知半解，而这学期的《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲····以前我对音乐的认识是浅薄的。一直都是因为它的那种旋律和歌词，才喜欢上它的，很庆幸自己在选修课上有时机更深层次的了解到音乐的真正内涵，虽然还没真正入门，但至少比以前有了很大的提高，从老师的教学中我了解了音乐的相关知识，第一次知道原来音乐可以划分出好多类，而且可以从不同要求去细分，从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。
经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲，我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前，因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比拟枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前。就已经这样惧怕，而且我一直不明白，选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比拟曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
普通高校音乐鉴赏课程教学研究论文
摘要：音乐鉴赏课是普通高校艺术课的重要组成部分，其目的是增强学生音乐素养、审美能力和人文素质。然而高校音乐鉴赏课存在授课形式单一、教学内容不系统等问题，需要以审美教育为核心，结合问题对教学内容、教学方法、教学目标进行创新与改革，逐步完善高校音乐鉴赏课。
关键词：审美教育；音乐鉴赏；教学
高校教育的任务是以大学生为核心，培养综合性、高素质、可持续发展的人才。在综合类高校中，音乐鉴赏课是审美教育的重要载体，得到大部分学生的喜爱。高校非音乐专业学生要选修音乐鉴赏课，全面增强学生的音乐素养和音乐审美能力，在鉴赏音乐的过程中建立起良好的人际关系，提升人文素质。此过程中创新教学方法、完善教学内容、师资队伍建设对促进高校审美教育的意义特别重大。
一、审美教育的核心
审美教育是蔡元培先生最早提出的“美育”，它是心灵教育和情操教育，既可以有效增强人的审美素养，也能够在不知不觉间影响人的胸襟、气质、趣味、情感。我国关于美育的诸多文件中均指出：美育和体育、智育、德育相互支持、共同发展。蔡元培先生指出，美育的实施包括家庭美育、学校美育、社会美育。而音乐鉴赏课学校美育的一项重要内容。根据国家长期教育发展及改革要求，将社会主义价值观体现在高校审美教育中，促进学生树立良好审美观、提升思想情操、增强民族情感、培养创新意识与想象力，获得宽阔的胸怀与眼光，造就出综合素质较高的社会主义接班人与建设者。普通高校的审美教育遵守面向全体、育人为本的原则，根据学生与美育特点，在促进审美教育全面发展的前提下，推动多科学有机融合，科学利用美育资源，达到审美教育的最终目的：培养知情意一齐发展，人格崇高的高素质人才。
二、普通高校开设音乐鉴赏课程的意义
科学证明，人的左脑与逻辑分析、抽象思维、语言能力有重要关联，右脑与形象思维、知觉相关联，具有雕刻、音乐、绘画能力。而开发右脑能够有效的带动左脑发展。因此鉴赏音乐可以提高人的智力水平能够陶冶人的情操。安宁、恬静的音乐能够缓解压力，使人获得愉悦感受；深远而淡雅的音乐能教化人心，让人的境界得以提高；清幽柔和的音乐能净化心灵，让人格更加完善。音乐提高人的意志力、让人的思维更加敏捷，对人的德行、性情、情操有良性作用。由于学生的生活经验与成长经历各异，他们在欣赏音乐时的联想与感受各不相同。因此欣赏音乐能开发学生想像力，因此音乐鉴赏课也是提高学生创新能力的有效方式，在推动高校培养创新型人才方面发展出重要作用。
三、普通高校开设音乐鉴赏课程的现状
（一）大学生音乐知识薄弱
在应试教育的驱使下，艺术类课程在初高中就很少出现在课堂，以至于现在一些大学生基础音乐知识知之甚少，对音乐发展史的认识较薄弱。据相关数据显示，只有10%的高校学生在高中时期接受过正规音乐课程，大部分高校学生欣赏音乐时不识谱、无音高概念，教师只能借助于简单的音乐旋律进行教学，此教学模式使教师面临着较多的障碍与困难，而学生之间也无法进行互动与评价。
（二）教学授课形式单一
高校开设音乐鉴赏课通常选择中外名曲，没有根据大学生知识结构及年龄特点对作品蕴含的人文思想和审美内涵进行分析与拓展，课程内容较单调。很多高校教师选择音频、视频及多媒体相结合的措施，将音乐作品介绍给学生，重听、重看而轻讲解，学生难以参与其中，不能深刻的认识音乐作品的时代背景、人文精神和时代意识，难以引发学生的互动与思考，难以有效增强学生审美能力。
（三）教学内容缺乏系统性
现阶段，我国出版使用的音乐鉴赏课程教材数量较多，编写重点却各不相同，任课教师自己选择教材，部分学校教材没有经过审核而由教师编印，教材存在很多漏洞和缺陷，如部分教材专业性较强、理论知识过多，学生难以消化和理解；部分教材随意性较大，相关介绍较少，难以有效提高学生音乐审美的能力。一些教学主管单位没有制定规范、统一的教材，教材重视欧洲音乐，忽视我国传统音乐，不利于学生认识我国音乐文化、提高民族意识与审美情趣。
（四）普通高校艺术课教学师生比严重失衡
音乐鉴赏课程在高校并未得到重视，一些高校音乐教师素质良莠不齐，存在着学历低、业务水平差的情况，甚至有的高校将拥有音乐知识与音乐特长的其他部门人员组织起来担任音乐鉴赏课程的教师，其教学水平与教学能力较差，难以进行系统性教学。另外，师生人数比例严重失衡，在教学时只能完成基本教学任务，无法达到预期的教学效果。艺术课教师在学习深造、相关待遇、特别是职称评聘方面与其他老师有一定差异，这严重影响了教师的工作积极性，同时也就影响了教师教学的动力和创造力。
四、以审美教育为核心的普通高校音乐鉴赏课程教学策略
（一）以“审美”为基础制定课程教学内容
普通高校开设音乐鉴赏课的作用是借助聆听、理解、感受、评判音乐，增强学生审美分析与鉴赏的能力，借助音乐欣赏的`方式增强学生的审美体验，提高学生想象与创新思维。高校教师在选择教学内容时要兼顾中外优秀音乐，在教学过程中要适当渗透音乐知识，如：乐理、调式调性等，还可适当增加艺术体验环节，激发学生学习的热情与兴趣。教师要在欣赏作品前对照实例传授音乐乐理知识。适当减少音乐曲目，对重点作品进行反复聆听和细致分析。将音乐与科学、文化相结合，根据高校学生特点选择针对性较强的教学内容。
（二）创新提升大学生审美能力的教学方法
第一，预发式方法。高校教师在授课前，要介绍音乐作品、作曲家信息及作品时代背景，让学生在了解基本知识后聆听作品，根据自己的感受提出问题，进而更好地体会作品的艺术与文化内涵。第二，实践与理论兼顾的教学方式。理论是实践的基础，而实践可以有效的升华理论，两者相辅相成、缺一不可。课堂上教师既要对音乐表现方式、基本特征、曲式结构、旋律和声等理论进行讲解，也要给学生充分的时间进行体会与感受。审美能力也是“进行审美观察和审美反映的能力”，只有当观察主题的愿望与观察客体的形象达成一致，当能最终形成审美体验。
（三）普通高校音乐鉴赏课教材的选用和开发
教材是开展教学活动的重要工具，是达到教学目标的基础。普通高校要重视审美教育教材建设，推荐学生喜闻乐见、特点鲜明、高雅的艺术教育教材。要满足大学生的认知能力、生理及心理特征，建议增加审美品味较高的音乐作品。要根据高校培养目标的差异性，在编写教材时彰显出开放性、系统性、针对性原则，在内容组织方面要彰显出文化性、思想性、时代化原则。以上述要求为前提，编写出的教材一定要由国家教育部门组织的教育、音乐专家严格、全面的审查后，才可以应用在高校音乐鉴赏课教学上。
（四）加强高校艺术课师资队伍的建设
人才培养离不开教育者，师资队伍的水平决定着高校的教育教学质量，因此，艺术教育师资队伍的建设也成为高校艺术审美教育的关键。高校要从艺术教育师资队伍的职称、年龄、学历结构，老、中、青搭配等方面考虑来引进人才；要培养中青年学科带头人，让更多年轻的优秀教师担当起学科发展和科学研究的重任；鼓励教师继续深造学习，不断提高教师的知识水平和艺术修养；要建立公平合理、符合教育教学实际的职称评聘机制，既要提高教师的教学水平又要提高其科研水平，努力打造一支朝气蓬勃、奋发向上，具有崇高敬业精神和开拓创新意识的高素质师资队伍。
五、结语
以审美教育为核心的高校音乐鉴赏课程在培养复合性人才方面体现出其他学科难以取代的价值及作用，全面彰显出音乐的审美规律与特征。高校应针对音乐鉴赏课中出现的问题，以“审美”为基础制定课程教学内容，创新教学方法，开发与选择教材，加强师资队伍建设，让音乐鉴赏课程在新时期高校人才教育系统中体现出积极影响，在人才培养战略中发挥作用。
参考文献：
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音乐鉴赏论文
欣 赏 黄 河 大 合 唱 有 感
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欣赏《黄河大合唱》有感
《黄河大合唱》是所有中国人都很熟悉的一首民族音乐，在无数的大合唱比赛中都能听到其气势磅礴的旋律，每当听到这首歌，我都不禁不住激动万分，热血沸腾。《黄河大合唱》是一首波澜壮阔的英雄史诗，她诞生于日本侵略者步步紧逼侵略中国的危急时刻，在民族危亡的严重关头，是为了民族解放，为抗战而发出怒吼。
“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮„„”听着这激亢的乐曲，我心中顿时充满一股力量。在音乐鉴赏课上，我有幸能了解这一段创作历史，走近激情荡漾的抗战年代，感受那一代英雄人物的壮志豪情。并且能更深刻地体会和感受到《黄河大合唱》中那属于炎黄子孙的坚强和不屈。
《黄河大合唱》，由光未然作词，冼星海作曲，是宣扬革命精神的音乐史诗，为中国现代大型声乐创作的重要作品。《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。又一次奉命渡过黄河执行任务时，他获得了一份创作的灵感。当他看到，滔滔黄河水，滚滚向东流。惊涛骇浪扑面而来，呼啸龙吟的声音如雷贯耳，他被这黄河的宏伟气势折服了。当他看到船工们在三月延安的初春光着膀子，用尽全力摇着他过河，喊出震天动地的号子时，他被这情景感染了。他脑海中突然有了一个想法，他要写一首长诗来歌颂祖国的母亲河。时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。
在延安的一个联欢会上，他当场朗诵这首诗，在场的作曲家冼星海被深深的感动了，他一下跳起来，一把夺过诗词，激动地说：“我能谱好，一定能！”于是，新的一轮创作开始了。在那严寒的冬天，冼星海在极其艰苦的条件下终于谱好了《黄河大合唱》的曲子。在延安的大礼堂，当时的交响乐团首次演奏了这部曲子，合唱团首次合唱了这支壮歌，台上歌声飞扬，台下群情激昂。《黄河大合唱》以其高度完美统一的艺术性和思想性，不仅受到延安军民广泛的赞扬和欢迎，并迅速传播到包括国统区在内的各个战区，进而蜚声海外。1940年，刘良模把《黄河大合唱》的乐谱带到了美国，1943年普林斯顿大学合唱团用英文首次在美国演唱。从此，《黄河大合唱》逐渐在美国、加拿大、缅甸、印度、新加坡、马来西亚等地广泛演唱，成为中国最早在国际上产生较大影响的音乐作品。
《黄河大合唱》雄壮而激奋，由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。这部合唱以黄河为背景，以两岸人民的英勇斗争为题材，热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和坚强不屈的斗争精神。作品展现了抗日战争如火如荼的、惊人动地的壮丽图景，并向全中国和全世界被压迫的人民发出了民族解放的战斗警号。同时也深刻地反映了抗战时期的时代、生活和群众的革命精神，成为时代的强音、民族的心声，震撼着神州大地，鼓舞着中国人民奋勇抗敌。中华儿女高唱着这支传遍了祖国大地的战歌，打败了日本帝国主义，夺取了反法西斯战争的胜利。我们不能不说，这支歌给了中华儿女抗战的力量。
中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴，在不同社会发展时期、不同阶段，有着不同的具体内容。在我国历史上，中华民族精神从来就是动员和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜，是每一个真正的炎黄子孙所应有的骨气和胆识，是各族人民共同的精神支柱！
《黄河大合唱》所表现的这种民族精神，是无论在哪个年代都应该有的，更是我们21世纪的大学生们应该学习，发扬和铭记的。虽然年轻的我们没有经历那一场战火纷飞，生活在已给和平而幸福的年代，但是绝不能忘记那段耻辱的历史。
无论听多少次，《黄河大合唱》都能带给我心潮澎湃的感觉，那是属于内心最真实、最直接的震撼。听《黄河大合唱》的心情，是气势磅礴，是阵阵荡耳，是心境复杂的。我虽然没有见到过黄河，但也能从中感受到黄河口涛涛河水奔涌中那种如千军万马咆哮而来的势不可挡的姿态。《黄河大合唱》用雄壮，用呐喊，用号召，感染着我，歌颂着刚强不屈的华夏儿女，这是高昂，这是沉厚，这是凄婉，这是悲壮。那样深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑的曲调，有着思想性、艺术性、民族性的完美结合，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，是我们民族的音乐丰碑。
《黄河大合唱》是成功的，它的成功之处，在于文学与音乐的完美结合，融声乐、器乐、文学于一体。就合唱而言，给人以音乐与文学“协奏”的感受；歌词与音乐意境高远，形式灵活多样，富于歌唱性和音乐性；贴近劳苦大众，雅俗共赏，富于普及性；注意用情节、戏剧性渲染刻画人物；从艺术借鉴上看，它还带有西方“康塔塔”的成份。全曲由八首歌曲组成，既各成章节，又浑然一体。《黄河大合唱》是一部高度概括抗日战争年代中国人民反帝斗争的里程碑式作品，具有极强的艺术感染力和震撼力，是中国音乐史上不朽的传世名作，在世界音乐史上也占有重要的地位。因为它表达了人民的心声，他唤醒了人民的灵魂，激起了人民的斗志！
生活在现代的我们常常这样认为：过去的老歌都不好听了，都那么土，现在是什么年代了，流行歌曲才是主流。但我想《黄河大合唱》是始终不会落伍的。这是一个时代的标签。直到今天，《黄河大合唱》以及据其改编的钢琴协奏曲《黄河》，仍是国内外音乐舞台上最受欢迎的曲目之一。作为21世纪的大学生，我们要欣赏这些伟大的历史作品，要牢记祖国惨痛的历史教训，要学习先辈们百折不挠、舍身为国的精神。不忘国耻，热爱祖国，珍惜和平年代的幸福生活，努力学习，不断进取，报效祖国。
为了毕业后能顺利进入社会参加工作，我于今年3月9日至4月8日在海口习文文化传播有限公司进行了一个月的实习。虽然实习的时间不长，工作量也不大，但在实习过程中我还是学到了很多宝贵的知识，也丰富的社会经验，这些将对我日后的工作有很大帮助。
海口习文文化传播有限公司是一家创建不久的文化公司，现在主营项目是葫芦丝教学，附带葫芦丝销售。目前有两个教学中心，分别是海甸教学中心和明珠教学中心。我主要在海甸教学中心实习。教学中心的工作安排是每天早九点到中午十二点，下午三点到六点，晚上七点半到九点半，分别有教学中心的老师或助教在中心值班。学生的上课方式有一个人单独上课的，也有几个人组成班上的。单独上课的学生如果没有固定老师的话就随时来中心由值班老师上课；组班的分为初级班和中级班，每班一般是6到8人，每班学习周期为两个月，八次课，由固定老师负责教学。教学用的教材是教学中心的老师根据自己的教学眼睛编排的，按曲目难度分为入门，初级，中级和高级等四个级别。
我实习期间的工作主要是文秘兼助教。公司创办不久，一直注重教学发展师资力量，所以现在缺少处理日常事务的文秘。但是公司以葫芦丝教学为主，日常事务和要处理的文件也不多，所以即使是文秘也要求懂音乐，能在教学上有帮助，这也是为了精简人员。在葫芦丝方面我还是有点自信的，大一的时候在学校艺术团开办的葫芦丝培训班学过葫芦丝，后来自己又和老师学了一段时间。现在也有五、六级的水平，和教学中心一些兼职的助教水平也差不多，所以这份实习工作做起来应该可以得心应手的。
葫芦丝是云南的少数民族乐器，是簧管耦合振动类乐器。简单点说，葫芦丝由一个葫芦和三根竹管组成，葫芦顶端有吹嘴，气流从这里进入葫芦，葫芦是作为共鸣器的；三根竹管插在葫芦下方，中间一根较粗的是主管，主管插入葫芦内部的部分有一个铜制的簧片，气流振动簧片发音，它是发音器；主管上前面有六个音孔，后边有一个音孔；两侧的成为附管，附管打开时持续发一个因，右附管为中音3，左附管音为低音6。葫芦丝在结构上大同小异，在音调上通常有c调、降b调、d调、f调、g调等，用来演奏不同调的乐曲。葫芦丝音域小，只有一个八度的音。演奏时用气也较笛、箫等吹管乐器简单，所以葫芦丝是一种简单易学的乐器。公司的'宣传单上也写着上到80岁的老人，下到学龄前的儿童都可以学的乐器。这样说一点也不夸� 小孩子学是为了掌握一门技能，老年人学习它是为了自娱自乐。因为葫芦丝这种简单易学的原因，教学中心的学生真是各行各业、各种年龄都有。教学上也有很大的灵活性。
我实习的开始阶段主要是做些助教工作，然后向老师们学习教学经验。虽然我自己的演奏水平是可以的，但自己会和能教会别人是不同的。比如实习第二天是周六，学生很多，老师让我帮助指导。有个学生遇到一个问题，我自己知道怎么操作，但给他解释时他却不能理解，后来还是老师用了一个简单的比喻让他明白了。这个比喻就是经验，教材上是不会这样的问题用这样的比喻就能解决的，而是要通过积累经验才可以做到。这是我实习中懂得的第一个道理，自己会不代表能让别人也理解，教学是需要方法的。这对于我以后的工作是很有帮助和提示作用的，因为我一直想要做一名教师，所以不论教什么，理论是一样的。
经过几天的学习后，我也开始教学生。而在自己的实际教学中又发现了很多问题。实习期间我自己教了三个学生，他们学的课程是一样的，但上课的过程和方法是完全不同的。第一个小女孩接受的很快，但由于年龄小，有的东西掌握不到位，需要多加练习。但也是因为年龄小，不能让她做枯燥的基础练习，练习应该设置的更有趣味性一些。第二个是成年人，和小孩子比乐理基础不好，乐感也差一些，但是理解能力强。所以对她的教学就主要侧重理论的灌输，懂得道理了自己可以在课后多加练习。成年人应该有这种练习的自觉，不用像对小孩子一样尽量避免枯燥的练习。第三个是个稍微大一点的小学生，是个男孩子，虽然男孩子更好动一些没有那么认真，但是他对葫芦丝的兴趣很大，这是可以利用的。他的接受能力也不错，但在气息上有一些小问题，需要通过练习来解决。我给他安排的练习相对有些枯燥，但是效果会明显一些，为了能让他认真练习，就利用他的兴趣劝说他，实际证明效果不错，他是三个学生里进步最快的。这些就是所谓的因材施教。有句话不是说：没有笨学生，只有笨老师嘛，每个学生都有他自己的特点，一个优秀的老师应该去发现他的特点，然后根据他的特点进行引导。而不是把所有的学生都想象成什么样，而按照一种模式教学。
因材施教是作为老师得到的经验，而从学生的角度，我也学到了很多东西。还是说我的三个学生，他们的课程安排是一样的，都是入门班的教材，但是每个人最后学到的东西是不一样的。入门教材除葫芦丝的持法和指法这些最基础的知识外，还有四个练习曲，学会三个就算完成入门课，其他技巧没有要求，共三次课。第一个小女孩四个曲子都学完了，我还教了她一点单吐技巧，但是她掌握还不太好，还需要练习，这是进度比较正常的。而那个成年人，她的基础本来就不好，我给她安排了练习，但是她回去后没有认真练，说是工作忙。这样我只教了她三个曲子就结束了入门课程。最后一个男孩子，接受能力就不错，又很有兴趣，认真做了我给他的练习，另外，由于他学的快，我又教了他单吐和滑音两种技巧。在过去我只是做学生，而不能体会到老师的想法，现在才知道，作为接受者如果自己不努力，错过了什么也许自己永远都无法知道。当老师的喜欢努力的学生，这不是老师的偏见，而是努力的学生学的东西快，让老师忍不住想多教一些给他。而自己不努力的话，跟不上别人的进度，大概就只能少学一些东西了吧。这次实习，我不仅学到了作为老师的教学经验， 虽然自己的学生时代就要结束了，但以后步入社会还有更多的学习机会，现在的经验还是很有价值和提示作用的。
在教和学以外，实习过程还使我懂的一些社会处事的道理。虽然开始时觉得这个实习和我的专业没有太大相关，但经过实习我明白了一件事：实习的内容不是最重要的，实习过程中培养的自学能力，积累的社会经验才是重要的。实习就是为我们进入社会做准备，无论做什么工作都是要走进这个社会，就必须要适应这个社会，习惯这个社会。虽然在学校里也总是强调自学能力，但学校里的自学和社会里的自学是不一样的。在学校里老师告诉你学什么，然后让你去自学，而社会里是完全的自学，没有任何人会告诉你要学什么，必须自己去发现，如果不能发现就永远学不会，那只能比人落后。社会经验更是重要的，比如我学会了和人交往时要注意很多事。要如何察言观色来说对方乐于接受的话，而回避人家不喜欢的话来达到自己的目的。又如，如何赞美人，使人开心而不感到虚假，这样才使自己容易被人接受。这些是没人教的，都是自己通过观察发现的。这些也不是事故，而是人与人相处确实需要注意的，这样做会使他人感到开心，而自己的目的也能实现，就算自己没什么目的，使他人开心也总是件好事。一位老师也这样告诉我：不管在什么单位，做什么工作，人际交往都是重要的，因为社会就是人和人组成的，到哪里也离不开人，所以不管接触的是什么人，和他之间是什么关系，不论有没有直接利益，让对方开心总是正确的，赞美人总是没错的。因为你今天不用他也许明天就需要他，虽然人和人的关系不是只有利用与被利用，但利用总是少不了的。
一个月的实习很快就结束了，虽然时间短暂，但我还是学到了很多宝贵的东西。有的是和以后的工作会相关的，有的知识也许不会直接对日后的工作有影响，但任何知识和经验都会在生活中的某个时刻发挥作用的。我相信这次的实习一定会给我日后的工作、学习和生活都有跟大的帮助的。最后也要感谢在实习过程中给予我帮助的公司的同事们和学校的老师，感谢大家的关心和帮助，使我能顺利完成实习。
【摘要】
在高中音乐教学活动中，音乐鉴赏的教学占有很大的份量，音乐鉴赏教学不但能够潜移默化的影响学生的人格，还能感染学生的内心。然而目前很多高中的音乐鉴赏教学现状却不容乐观，不但教学设施陈旧，教师的教学方法还比较单一，严重的影响着学生鉴赏音乐的能力。因此本文就对高中音乐鉴赏的现状进行了分析，并根据分析现状中得出的问题，提出解决对策，为高中的音乐鉴赏教学提供参考。
【关键词】
音乐鉴赏；高中音乐教学；存在问题和解决对策
众所周知，音乐能够陶冶人的情操、体现人们的审美情绪、表达人们的思想情感。而高中作为学生生涯中一个非常重要的阶段，其音乐教学的主要任务就是提高高中生的音乐鉴赏能力，让学生通过教师的教学掌握正确的鉴赏音乐的方法，提高学生的审美水平。
一、高中音乐鉴赏教学存在的问题
目前很多高中音乐鉴赏存在的主要问题就是，如音乐教学设施陈旧、对音乐教学的不重视以及单一的教学方式等，严重的影响着学生的音乐鉴赏能力。因此必须要对其进行完善和改正。
（一）音乐教学设施陈旧
目前很多高中院校的音乐教学设备都比较陈旧，主要体现在教学设备和音乐教材陈旧方面。并且随着我国科技的发展，网络的普及，陈旧的教学设施很显然已经无法适应目前音乐教学的需要了，极大的限制了学生学习音乐的积极性和主动性。同时陈旧的音乐教材，即无法满足学生对音乐的追求，也无法提高学生的审美观念，让学生在音乐鉴赏中还会出现一些错误性的理解。而且很多教师习惯性的选择流行音乐作为音乐教材，让学生对音乐的兴趣只停留在流行音乐中，对于中西方比较经典的音乐作品却不感兴趣，极大的影响着音乐鉴赏的教学。
（二）对于音乐教学不够重视
受应试教育的影响，我国很多高中院校的教师和管理人员都对音乐课程有着一定的偏见，主要原因就是音乐课程不是高考的考试范围，因此不被重视。并且很多学校和老师都对音乐教学一直抱有负面的态度，认为音乐课程会影响到学生的学习成绩，因此即使有音乐鉴赏教学，也会被语文、数学以及地理等科目的教学所取代，严重的制约着音乐教学的开展。
（三）教师教学方法比较单一
目前很多高中的音乐老师在教授学生音乐鉴赏时，以理论式为主，缺乏跟学生的互动。并且加上学生的人数比较多，教师在教学过程中也无法做到因材施教，经常的将音乐鉴赏课当成是分析课，从而大大的降低了学生学习音乐的兴趣。同时高中很多音乐教师都是业余的，不但缺乏基本的音乐素质，教学水平还比较低，其教学的方式只是为了完成教学任务，从不去考虑如何教授好音乐课程，来陶冶学生的情操。而且还有很多音乐教师在备课过程中，只关注怎么样准备教材，却没有准备如何给学生留出音乐鉴赏的思考空间，激发学生的思维能力，培养学生的创造能力，从而无法真正的发挥音乐鉴赏教学的作用。
二、完善音乐鉴赏教学的对策
可以从激发学生对音乐鉴赏课的兴趣和加强师生间的交流互动的方式来提高音乐鉴赏教学的能力。
（一）更新音乐设施，做好基础性的保障
上文中我们分析到目前很多高中学校的音乐设施比较简单，甚至有的还没有音乐设施，因此必须要更新音乐设施。首先学校和领导应该意识到音乐鉴赏教学的重要性，让其了解到音乐鉴赏教学不会影响到语文、数学以及英语等高考科目的成绩，反而会让学生能够在音乐鉴赏中，放松心情，以更好的状态去学习高考科目。其次更新音乐教学设备和教学设施，如钢琴、长笛、多媒体教室等，以此来为音乐鉴赏课程的教学提供基础性的保障。
（二）体会音 高中生目前正处于人生中一个非常关键的阶段，不但学习压力大，情感还比较困惑，因此音乐鉴赏课的教学不但有利于帮助学生树立明确的学习目标和人生目标，还能有效的抚平学生浮躁的情绪。在音乐鉴赏课中通过分析音乐家所处的时代背景和音乐的内容，让学生了解的音乐家的音乐风格，以此来激发学生对音乐作品的兴趣。如通过聆听贝多芬的作品，不但可以了解英雄主义时代的特征，还能了解到贝多芬的音乐风格，从而拓宽了学生的视野，提高了学生的音乐鉴赏水平。同时还可以让学生聆听不同题材的音乐作品，让其能够从各个角度来体会音乐的魅力。如通过听莫扎特、德彪西的音乐作品，感受其音乐表达方式，了解其音乐风格，以此来提高自己的音乐鉴赏能力。
（三）加强师生之间的互动
鉴于目前很多高中学校的音乐鉴赏教学采用了灌输式的教学方式，不但无法激发学生的兴趣，也没有拉近师生之间的关系，影响着学生音乐鉴赏的成绩。因此本文认为可以采用互动式教学方法，来有目的的开展师生之间的互动，让学生成为教学的主体，教师作为教学的引导者和交流者，为学生营造一个民主的课堂氛围，让学生在轻松愉悦的教学过程中感受到音乐的感悟。并且在对互动式的教学过程中，教师还需要善于聆听学生的意见，要以鼓励和表扬的方式，对学生进行指导，以此来保证音乐鉴赏的教学成绩。如在多彩的民族风的音乐鉴赏课中，教师应该根据教学要求，来组织学生对民族音乐的产生和发展进行讨论，鼓励学生勇敢的发表自己的音乐看法，让学生在互动的过程中，体会到各个民族音乐的特点。教师在讨论过程中，应该根据学生的看法和意见，及时的进行补充，不但加强了师生之间的互动，还能学生真正的掌握了音乐鉴赏的能力。同时在互动过程中，教师切莫急于求成，必须要循序渐进，以此来让学生充分的理解教学内容，增加学生的课堂和情感参与度，保证教学成绩和学生的音乐鉴赏能力。
三、结束语
综上所述，高中音乐鉴赏在提高高中生的整体素质中发挥着非常重要的作用。高中音乐教师必须要优化自己的教学方法、提高自己的教学水平、提高对音乐鉴赏教育的重视，以此来促进音乐鉴赏教学的开展。
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作者：刘光鹏单位：湖南隆回县万和实验学校
一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
这里简单提一下我对音乐的看法，可能我的理解比较肤浅。对于音乐所表现的世界，可以有诗意，画境，和内心的独白。例如肖邦的《肖邦生F大调夜曲》和交响组曲《天方夜谭》，《伏尔塔瓦湖》就分别表现了这一点。我最喜欢的还是能够表现对苦难人生的抗争，奏响时代的强音的贝多芬的《命运》了。因为他很振奋人心，听过之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困难打倒。
至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。我觉得音乐可以表达一切。音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考什么。音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。有的时候自己真的体会到了，并不带有喜爱音乐以外的想法，问心无愧。也许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。自己真的热爱那才是最关键的。我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。
熟悉贝多芬还是他的那句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。
在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！
那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的'号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。
这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功。
音乐鉴赏
标题说的有点大，但并非哗众取宠，本来关注的人就少，又无名气，另外写的本身也并且示意别人，而仅仅是我最近一年来对中西方音乐的理解，歌曲不在此列。
以前是经常听歌曲的，但是多少年过来，真正经久不衰的，或者让我入神的歌曲少之又少，对于写的好与坏不敢置评，但和最近一年听音乐来比，我更喜欢音乐。次说并非附庸风雅，对于音乐具有发自心底的喜欢，虽然以前也偶尔听听音乐名曲，但是真的有些附庸风雅了，那时不懂音乐，或许因为年龄的缘故，或者因为阅历的原因。
对于音乐的喜欢并没有一个明显的事件刺激，似一阵春风，慢慢的来，对音乐就渐渐的有些痴迷，当然痴迷音乐并非喜欢所有类型的音乐，同听者想通的音乐自然能获得读者的喜欢。
说到音乐，有人曾将其比作天国的语言，也有天籁之声之说，但无论怎样，在我看来，音乐也是表达事件或情感的一种方式，如同面对一个感人的事件，画家作画，作者写文章，记者拍照，政客演讲，而音乐作家用音乐的方式来表达，只是音乐的方式对很多人来说不如文章、画面等表现的直接而已。
音乐，旋律的变化，如同文章的。起承转合，其最终体现的音乐深层的东西，对人性本能或精神的刻画或追求，如同我们看很多优秀的电影或伟大的著作一样。
在很多音乐作品中，情感的表达是最常见的一种，很多音乐如同文章或电视一样，同样能让你身临其境，音乐本身似乎也在讲述一个或优美，或凄婉的故事，让你如醉如痴。我以为就此类型的音乐而言，中国民乐，日本音乐、西方音乐多是如此。入神听来，听音乐与看电影无差别。
但即使此类型的音乐若想听懂，却也非易事，这并非说听者需要多高的知识素养，我觉得应该是听者和音乐作者本身心灵、环境、阅历等方面的多大程度上的相似或想通之处。我记得我最初听月光曲的时候，并未感觉到其有多好听，后来一次的偶然的月夜，我一个人走在乡间的下路上，耳边响起月光曲，音乐、晓月，幽静的下路，轻轻的音乐，感觉如此之美，如果换个环境恐怕难有此心境。
中国古典音乐很值得一提，尤其中国有些经典名曲，如果上述的音乐是将故事层面，那么中国有些古典音乐堪称精神食粮了，要想听懂这些音乐实在太难，原因我认为，没有那份雅兴，没有那个文化，没有那个素养，没有那个境界，也没有那个阅历……我就是这个层面中的一员，对于中国古典音乐很多听不懂。记得当年阮籍（或是嵇康，不是很确定）郁闷之极，到山中请教大师，与大师讲了很多，但是只笑而不语，阮籍只好别过，郁闷之极，下山途中，长“啸”一声，却引大师也“啸"，啸声彼伏，啸声长了语言，长了音乐。平时我等常人，郁闷之时，长叹一声，这一”叹“又蕴含多少无奈啊。
中国很多名曲，完全达到了人与自然的融合，开篇很大，环境优美，似灵魂在山林中穿越，达到了天地人和谐统一的境界，听此音乐实在是一种精神上的享受，然听懂者实在需要与音乐本身或作者有太多的契合度，否则难以领会其中味道。
好的音乐能让你平静下来，如同一个技法高超的按摩大师，能让你的心灵平静下来，让你与音乐溶于一体。
音乐，一种让人享受的文化载体！
浅析初中音乐鉴赏教学方法论文
摘 要：音乐鉴赏是以一定的音 如何把握音乐中的韵律美和节奏美，就是要在具体的教学中，引导学生形成良好的心理素质，形成对事物的鉴赏能力，形成正确的审美意识，从而丰富学生的知识构架和水平。
关键词：音乐；学生；鉴赏；教学
音乐鉴赏是以一定的音 通过对音乐鉴赏实现对音乐的理解，最后达到提高学生的音乐水平。”
一 、体验音乐魅力，获得对音乐的浓厚兴趣
音乐能让欣赏者可通过所掌握的音乐鉴赏知识和自身听觉能力，感受音乐旋律的美妙。在教学中，首先，通过课程导人的方式，为学生设置符合学生自身情况的相应的问题，制造音乐作品的悬念，引起学生欣赏音乐作品的兴趣，让学生产生对此音乐作品疑问，调动学生的主观能动性和积极性，然后让学生在聆听中感知音乐的节拍、节奏、旋律、速度、力度和音色，和声、调式、词性等。然后教会学生是如何表达作者想要表达的思想，又是如何来反映社会生活的，让学生通过音乐作品中音乐元素的体验，体会到作者的思想情感，并引发他们自身的情感起伏变化，让学生去发现音乐中的美，并充分利用各种音乐感知通道，对音乐进行多方位、多角度的探究和理解。教师应该根据对本班学生的了解，充分认识和考虑到学生现有的社会经验、自身兴趣和欣赏需要，开阔自身视野，结合与教学有关的背景知识，拓展教学内容，不仅提高学生鉴赏音乐的能力，并能扩大学生视野，丰富学生生活，激发学生学习兴趣，使学生产生正确的价值观和人生观。
二、关注学生内心情感，教授学生在体会的。基础上教学
艺术的创作，不仅仅是给与人美的享受和体验，而其根本目的，在于抒发创作人的情感，并引起欣赏者对艺术中所产生的情感和思想产生共鸣，音乐作为一种最重要的艺术表现形 式，它因为自身美妙的旋律和强烈的节奏感，所以被公认为最擅长抒发感情、最能激起欣赏者感情的艺术表现方式。而初中学生的生活往往简单而规律，所以他们不能真正体会到人生 百态，因此，通过音乐体现情感，是涉世不深的初中生了解人生、深入生活、剖析世界的重要手段，使他们对未来生活既有憧憬和向往，又有准备和考虑，具有足够的思想准备，去面对将来可能经受的一切考验。这种心灵交流的上课形式激发了学生学习音乐的兴趣，引起了学生对音乐的思考，在体会的同时还会有利于对学生处事能力的培养，可以说，音乐鉴赏的最初阶段是聆听阶段，是欣赏音乐韵律的阶段，而真正音乐欣赏的高级阶段，是情感体验的过程，它既是鉴赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是鉴赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生情感共鸣的过程。
三、重视教学中实践能力的培养，通过音乐活动，营造互动式的教学情境
音乐给学生提供了丰富的想象和联想空间，使学生产生对音乐作品的无限思考。我们应该重视学生实践能力的培养， 为此而专门设计综合实践音乐鉴赏课程，即在进行鉴赏教学后，以合作教学为依托，以活动为主要形式开展音乐教学，强调学生的自我能力的开发。摆脱传统的教学中教“师讲解、学 生听从”的模式，引导学生学会独立动脑筋思考，并鼓励学生积极说出自身感悟体会，尊重学生针对同一作品所提出的不同见解，让学生成为音乐课真正的主人。在此时，教师要根据 初中学生心智不成熟、思想会出现偏差的特点，鼓励学生根据作品的意境和美感，利用教师自身的素质修养，通过各种手段进行教学，如教师可以组织上台表演、合唱、合奏、音乐剧等手段，不仅能够活跃课堂氛嗣，锻炼学生的音乐表演能力和表现能力，更能通过这些活动，培养学生正确合适的音乐素养，体验音乐中的情感因素，使学生在音乐实践中产生感情的共鸣也能加强增强协作意识和合作观念观念。因此，音乐教师不应拘泥于一种教学手段和模式，可以利用并开发一切可以营造音乐气氛的教学形式，使学生真正的融人到音乐中。
四、借助多媒体等辅助式教学加强学生对音乐的鉴赏水平
如何激发学生鉴赏每种音乐类型的兴趣，使所有的学生有必要在日常和生活教学中，根据教学内容，通过创设符合教都在音乐鉴赏课中，积极主动的地参与到音乐鉴赏中来，教师学要求的情景和教学形式，找到知识之间联系的直接或者间接的线索，帮助学生学习到新的鉴赏理论，因此，教师教学可以结合多媒体计算机技术，将鉴赏课中所需要的音乐、影像等通过电脑PPT等形式结合在一起，做成教学视频、音频，利用计算机进行多媒体教学，使学生身处于生动活泼的教学模式中，使其很快进入音乐的殿堂，体会音乐所带来的各种柔美、细腻的情感，激发他们对音乐美感的追求。
总而言之，一堂音乐课是否能够充分吸引学生的注意力，它不仅仅需要教师课前的准备，更需要教师对音乐日积月累的感悟和体验。教师应当趁新课改的大好契机，转变传统教学观念，结合自身教学经验，让学生带着对音乐的兴趣，走进教师的音乐课堂中，让学生深深地体会到到学海无涯乐作舟的情趣。只有使音乐课成为学生心灵上的家园、精神上的乐土，音乐才能真正走进学生的心中，成为学生生活中不可或缺的精神食粮。
参考文献：
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