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绘画心得体会(通用20篇)

时间: 2024-04-25 20:32:09

绘画心得体会(通用20篇)

  当我们对人生或者事物有了新的思考时,可以寻思将其写进心得体会中,这么做可以让我们不断思考不断进步。你想好怎么写心得体会了吗?以下是小编为大家整理的绘画心得体会,希望能够帮助到大家。

绘画心得体会

绘画心得体会 第一篇

  墙绘画是一种独特而令人心驰神往的艺术形式,它通过壁面上的绘画作品,让人们能够感受到艺术的力量和美感。作为一位墙绘画爱好者,我有幸参与了几次墙绘画的项目,从中我收获了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中,我想和大家分享一些墙绘画的心得和体会。

  首先,墙绘画需要一定的策划和设计。墙绘画的绘制不仅仅是简单的画画,而是一个有机的整体。在开始绘画之前,我们应该仔细考虑墙绘画的主题和内容,以及与周围环境的协调性。墙绘画可以是一个故事的`延伸,也可以是一个形象的表达。在策划和设计的过程中,我们需要考虑绘画的尺寸、线条和色彩等因素,以及如何将墙绘画融入到整个空间中。一个好的策划和设计能够为绘画作品增添生命力,并让观看者产生共鸣。

  其次,墙绘画需要一定的技术和经验。与纸上绘画相比,墙绘画更加自由和开阔,但同时也更具挑战性。墙面的质感和颜色会对绘画的效果产生影响,所以我们需要选择适合墙面的绘画工具和材料。此外,掌握绘画的基本技巧如线条的精准掌握、色彩的运用以及细节的处理也是必不可少的。通过不断的实践和积累,我逐渐提升了自己的绘画技术,并且从中体会到了绘画的乐趣和成就感。

  同时,墙绘画也是一种团队合作的形式。墙绘画通常需要多人协作完成,每个人都有自己的分工和责任。在合作的过程中,我们需要相互沟通和协调,以确保绘画按照预期的进程完成。积极的沟通和有效的团队合作不仅能够提高工作的效率,还能够促进创作的互动和碰撞。在墙绘画项目中,我和其他成员的共同努力和相互支持让我体会到了团队的力量和集体智慧。

  此外,墙绘画也给我提供了一个展示自己创造力和个性的平台。绘画作为一种艺术创作形式,是艺术家表达个人观点和情感的重要途径。通过墙绘画,我能够将自己的想法和独特的风格展现给观众。在绘画的过程中,我不断尝试新的创意和表现方式,挑战自己的创作边界。墙绘画的表现力和视觉冲击力也让我更加自信和勇敢地表达自己。

  最后,墙绘画也是一种对社会和环境的关注与贡献。墙绘画可以通过作品的主题和内容传递一种积极的能量和价值观,激发人们对美好事物的追求和思考。例如,在一次参与的墙绘画项目中,我们选择了保护环境的主题,通过色彩和形象的处理,呼吁人们保护大自然和环境。墙绘画的力量不仅仅来自于绘画本身,还来自于观众对作品的接受和理解。

  综上所述,墙绘画是一门独特而有趣的艺术形式,通过策划、设计、技术、团队合作以及个人创造力的结合,能够创造出一幅幅生动、感人的作品。我在参与墙绘画项目中收获了很多宝贵的经验和体会,并且从中感受到了艺术的力量和美妙。墙绘画不仅仅是一种艺术表达,更是一种对社会和环境的关注与贡献。我相信,在不断的探索和实践中,墙绘画的魅力将会越来越被人们所认可和喜爱。

绘画心得体会 第二篇

  学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程---绘画鉴赏。

  这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中高中有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。

  这是我第一次这么系统的接触东西方美术史,从史前美术到文艺复兴再到19世纪美术,从唐宋元到近现代,从齐白石介绍到八大山人,从石涛到徐渭,从浪漫主义到印象主义到现实主义…太多太多,让我对美术有了新的认识。老师每节课都会放好多的图,名家的大作,视觉的盛宴,再配上老师细致有趣的讲解,但是太多了也不能全都记住。印象比较深刻的是,第一次老师让我们鉴赏唐伯虎的《落霞孤鹜图》,为什么说它对我印象最为深刻呢?首先唐伯虎是我最喜欢的画家之一,他的那种洒脱让我特别喜欢,《落霞与孤鹜图》一图中唐伯虎更是描绘出《滕王阁序》中“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”的美景,描绘高山峻岭,水阁临江,阁中一人观落霞孤鹜。还记得当时第一次写关于艺术这方面的'东西,有点无从下手。绞尽脑汁,写到现在,查阅了很多资料,看了很多遍作品,也还是不能很好的去理解,无法给予准确的表达及内心的感受。慢慢的通过老师的讲解知道了绘画不仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。

  通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

  这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。

  通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。

  美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。

  通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

  虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。

绘画心得体会 第三篇

  20xx年03月05日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。

  接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的`修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!

  美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!

绘画心得体会 第四篇

  今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。

  我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”

  实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。

  孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。

  我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。

  在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。

  绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。

  你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。

  一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。

  每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。

  坚持让孩子学绘画的`家长也可以看出来,绘画的进步不是一步登天的,需要我们长期的积累,我们学习了,也要经常的复习、练习,多给孩子自信和勇敢,相信我们的孩子是最棒的!孩子们的进步是一点点的累积的,有的最初是不敢画,不愿画,画不好,没耐心,不生动……

  现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”

  孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?

绘画心得体会 第五篇

  珠宝绘画是一门非常细致、精致的艺术形式,它既需要绘画师的精湛技艺,也需要对宝石的运用和搭配有深入的了解。在我学习这门艺术形式的过程中,我不仅深入了解了珠宝的特点和风格,也学到了很多关于绘画和美学的知识,让我更加喜爱珠宝绘画,并在不断练习过程中得到了很多收获和体会。以下是我对珠宝绘画的收获和心得体会的总结。

  在学习珠宝绘画时,我了解了珠宝的特点和风格,学会了珠宝的基本技巧,包括颜色、光线、形状等;在珠宝的绘画过程中,我能够更加详细的了解和刻画珠宝的各种特征,从而让我的绘画更加精湛、更加生动。

  色彩是珠宝绘画中的一个非常重要的因素,在色彩的运用上,珠宝的前景和背景的构成、颜色的搭配等都非常重要。学习珠宝绘画让我深刻地理解了色彩运用的含义和技巧,使我的绘画更加生动、更加丰富。

  珠宝绘画中要表现出珠宝的魅力,需要细致的描绘珠宝的特点,对珠宝的.质感、色彩等特征进行刻画,力求达到最佳的表现效果。学习珠宝绘画,我学到了很多表现力和情感的技巧,让我的绘画更加生动,更加有感染力。

  珠宝绘画既是一门学问,也需要绘画师的创新与想象。学习珠宝绘画的过程中,我体会到了创新的重要性,尤其是在别人绘画中的不足时,通过自己的想象和创新,让作品变得更加生动,更加富有想象力。

  珠宝绘画让我更加热爱艺术,也让我通过绘画发现美的存在、世界的多样性。我相信,珠宝绘画不仅仅是一门艺术,更是对人类传统文化和美学的一种表现和延续,也一定会在未来走入更加美好的未来。

绘画心得体会 第六篇

  绘画是一门充满艺术魅力的创作活动,通过画笔在纸上表达内心感受,不仅能够培养审美情趣,而且可以释放心灵的压力。我有幸参加了一次绘画活动,并深刻领悟到了绘画的乐趣和价值。在这次活动中,我通过不断笔触的描绘,感受到了大自然的美好和人生的意义,也更加坚定了我继续探索绘画艺术的决心。

  首先,绘画活动给予了我一种独特的体验。在这个瞬间,我仿佛成为了一个与世隔绝的艺术家,完全投入到我的创作之中。我可以自由地选择题材,进行构图的设计,选择颜色的搭配。这种自主性让我感受到了一种无限的可能性,我可以随意表达自己的情感和思想。而且,在画布上一点一点地描绘,我能够亲自感受到创作的过程,这种亲身体验是任何其他媒介都无法代替的。

  其次,绘画活动让我更加敏锐地观察世界。在绘画过程中,我需要逐渐培养自己的观察力,注意细节,并将其刻画在画面上。我开始更仔细地观察事物的特点、光影的变化、色彩的变化等等。通过对大自然的观察和挑战,我开始发现了许多平时忽视的美丽景色,让我对生活充满了更多的'喜悦和感激。绘画不仅是一种技术的学习,更是一种对于生活感悟的提升。

  此外,在绘画活动中我还体会到了专注的重要性。在这个喧嚣嘈杂的世界上,人们往往容易分心,无法静下心来专注做一件事情。而绘画则需要我们全神贯注地处理每一个细节,无论是调色还是淡染,都需要我们集中精力。在一次次的尝试中,我渐渐体会到了专注的魅力和意义。只有当我真正地专注于手中的画笔,我才能够将内心的情感表达得淋漓尽致,也才能够获取绘画带来的满足感。

  最后,绘画活动让我深切感受到了艺术的力量和价值。绘画不仅能够提升个人审美能力,还可以让我们感受到美的力量和魅力。通过艺术创作,我能够将内心的情感和思考都融入到作品之中,在此过程中,我发现自己与世界的联系更加紧密,与他人的沟通更加流畅。艺术的力量是无穷的,它可以点亮心灵,激发灵感,让人们生活得更加精彩。

  通过这次绘画活动的体验,我更加深刻地意识到了绘画的乐趣和价值。绘画不仅仅是一项技能,更是一种能够让我们从中汲取艺术的力量,唤醒内心灵感的创作活动。通过绘画,我能够找到内心的平静,发现生活的美好。绘画让我更有创造力、更有耐心,也更加积极乐观地面对生活。我会继续努力学习绘画艺术,用画笔记录每一个美好瞬间,用绘画传递我的情感,让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。

绘画心得体会 第七篇

  从小,我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后,我有幸进入学校的美术小组。画画的时候,老师经常教导我:“画画要细心,要细致观察和准确描绘周围的事物,这样才能成功。”听了老师的教导,我细心观察生活中的事物。就这样,我的画画水平逐渐提高,还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的关系。画画要细心细致才能把画好。

  开始的时候,我并未未能领悟这个道理,后来在一次语文测验里,我终于领悟了。那一次测验写作文,我一看题目马上下笔,作文很快就写完了。可是试卷发下来的`时候,却呆了,因为我的作文竟然扣了二十分,这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。

  从此以后,我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界,在画画中会使我学会宽容,学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦,同学间更加有小磨擦。就象有一次,一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上,如果在以前,我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后,我心平气和地跟他说没关系,还叫他别放在心上。

  画画真的让人改变!通过画画,使我明白了一个道理:无论是学美术,还是在学习方面上,我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好!

绘画心得体会 第八篇

  在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。

  这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。

  活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。

  上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

  中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

  虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的.氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。

  在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

  通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。

绘画心得体会 第九篇

  从小到大我学的众多兴趣中,如果你问我最大的爱好是什么,我会毫不犹豫地告诉你:“画画!”我最引以为傲就是我的绘画这科。

  虽然我是绘画水平不太高的男孩。经过五年的学习,我的画一拿到学校去,同学们看见了,一下子都围了上来,他们用羡慕的眼光看到我的画,并且还异口同声地夸赞:“哇,好漂亮啊!”听到大家的称赞,我的心里别提有多高兴啊!,前几天为了能在全国中小学生绘画比赛中也取得了一定的成绩。吴老师和妈妈最近总是让我画了一张又一张,累死了,害我还失信于林世超不能和他玩,真是的,其实我在绘画方面光获奖证书就有十多张。还有好几块奖牌,我还把画张贴在墙壁上,我家的.屋里好像展览厅一样。每次听到大家的称赞,我的心里别提有多高兴啊!不管见了谁,我都要炫耀一番呢!每次我自信地向人们展现时,每次获得成功时,都是多么高兴,多么的激动……

  大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛,为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!

绘画心得体会 第十篇

  今年,我有幸参加了海南省幼儿园教师美术教学能力提高培训。培训前三天里,我们先是在吴官友老师的指导下,学习了一些美术基础理论和技能。吴老师通过课堂实训和教学展示,对我们进行了绘画的基本技能如素描、色彩、简笔画理论方法和技能的提高培训。在培训中我们学习了如何表现物体和光线的关系,人物的比例关系。用了幼儿园最常用的油画棒,学习尝试了平时很少涉及的画法:风景、花鸟;学习用更专业的方法和技能画人物和动物;如何创作简笔画。我学习到了画简笔画的规律和关键:角度和特征。知道了如何将绘画对象简单化,找出绘画对象最具代表性、最基本最突出的特征,并用流畅动态的线条表现出来。简笔画在幼儿园使用最多,对我们今后的教学和工作帮助非常大。

  我们还聆听了海南省军区幼儿园于娴园长的讲座《幼儿园美术领域活动》。在讲座中我收获很多,讲座更新了我的美术教育理念,解开了我多年来美术教学的一些困惑,坚定了我对自己教学的一些尝试的方向和信心。主要有以下几点收获:

  一、教师要更新自己的美术教育理念,知道美术教学的核心要素是让每个幼儿学习如何在生活中发现美,感受美,乐于用自己的方式表现美。而不止是美术技能的传授和简单的临摹。

  要让幼儿发现美、感受美,可将美感教育融入幼儿一日生活中,例如可引导幼儿从大肌肉活动中感受身体的美,从人际交往中感受善行的美,从阅读中体验文学的美,从科学活动中感受大自然的美,从数学中感受秩序的美,色彩、图形、建筑的美,让幼儿发现美无处不在。学会欣赏,幼儿才能够表现和创造。

  二、儿童在美术的发展上是自然发展的过程。不应过早地教授绘画技能,干扰幼儿的发展。

  幼儿画画不是教会的,受制于幼儿的认知水平,教师所教的绘画技能是很难迁移的,幼儿的绘画技能是在大量表现表达的机会中自然成熟的。

  三、幼儿绘画需要大量更多的观察,只要得到充分的观察,抛开绘画技能的标准和要求,幼儿天生都会用自己的方式画任何他们想要表达的东西。

  四、幼儿绘画时,尽量少提供范画,特别不应要求幼儿按照范画来画。

  范画临摹局限了幼儿的思维和对事物的认识,使幼儿的`绘画模式化。而范画临摹对绘画技巧的要求,会使幼儿对绘画丧失信心和乐趣,导致常常有幼儿说“我不会画”。

  五、最基础的技能技巧如点、线、面的学习。

  在以往的教学中,我常常遇到这种情况:我很少出示范画,一般都会出示各种图片引导幼儿观察,再讲绘画方法和技巧,可是常常有幼儿说不会画,或者画得不太好,为此我常常困惑到底要不要教技能,怎么有效的锻炼幼儿的绘画技能?

  于园长在讲座中提到诸如点、线、面等最基础的学习,可融入到情景性强、与幼儿生活经验相关的绘画练习中,采用多种表现形式和材料,用游戏的方式去练习。如果是内容、形式枯燥单一的练习会让幼儿失去兴趣,不能充分感受绘画的美和乐趣。可以欣赏一些有趣的作品再尝试模仿再创作:如吴冠中《小鸟天堂》。点的练习可通过手指点画,线的练习可用毛线沾颜料,面的练习可用棉签、海绵印画等更有趣的材料进行。我觉得这些可在集体活动中进行,也可以在区域活动中进行。

  六、教师设计的美术活动,要让幼儿自主学习,给幼儿更多表现表达的机会,必要时才给予支持。允许幼儿用自己的方式表达,组织幼儿互相欣赏作品,鼓励、倾听幼儿表述自己的画,理解、欣赏幼儿的作品。如欣赏活动可在每天的离园活动时进行,请几位幼儿来向大家说说自己的作品,可以提高幼儿的表达、欣赏作品和他人的能力。

  通过这几天的学习,我感觉自己在绘画理论、技能技巧和自身美术素养都得到了提升,对今后的幼儿美术教育教学有了更明确的方向和信心。

绘画心得体会 第十一篇

  通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

  课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

  唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

  中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。

  唐代的.诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。

  他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

  人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

  在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。

绘画心得体会 第十二篇

  我个人比较喜欢童话,具有童心,所以很喜欢幼儿的美术教学。

  初次涉及幼儿美术教学的,放下自己的写实态度,加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法,对先淡色后深色,先勾线后涂色,遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。

  一.每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。

  二.内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。

  三.虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的'教学思路。

  四.让孩子看到自己的作品肯定,例有展览和网站等展现形式。

  授课时(特别是第一课)教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)

  1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。

  教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。

  2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。

  让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。

  3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。

  可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。

  还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。

  4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。

  孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。

  家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学,重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。

  孩子家长个性不一,对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法,能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长,但大部分家长是只问成效的,所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画心得体会 第十三篇

  在幼儿园,美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动,是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力,幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此,活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而要通过各种途径,运用灵活多样的教学方法,让美术教育发挥更大的作用。

  一、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础

  俗话说,兴趣是最好的老师。那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验,调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的.游戏,但也有的孩子对画画没有兴趣,其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中,教师首先要考虑选材是否合适。

  二、观察与认知脱离“示范——模仿”的传统绘画教学方式

  要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来,这往往是因为他没有很好的观察事物。如,幼儿画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。

  三、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画

  来学习构思,使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动,更是动脑思考的活动。通过老师的引导,幼儿学会了在生活中学习构思,在游戏中学习构思,在想象中学习构思,在观察中学构思,幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望,探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上,培养幼儿的想象力和审美能力,美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

  四、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐

  对于自己的作品,幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情,期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性,使幼儿感受到自己的进步,发现自己的能力和才干,让幼儿体验到成功的快乐,从而促进幼儿的发展。

绘画心得体会 第十四篇

  绘画墙是绘画爱好者用来展示自己作品的平台,也是与他人分享、交流艺术的重要场所。在过去的一年里,我有幸参与了绘画墙的活动,真正深刻体会到了其中的乐趣和收获。通过与他人的交流和专业人士的指导,我不仅提升了自己的绘画技巧,还培养了对艺术的热爱和理解。以下是我对绘画墙的收获和心得体会的总结。

  首先,绘画墙为我提供了一个与其他绘画爱好者交流的平台。每周末,我们会聚集在绘画墙前,展示自己的作品并互相欣赏。通过欣赏他人的作品,我不仅可以了解不同画风的差异,还可以从中汲取灵感。与他人交流意见,讨论技法和绘画理念,让我受益匪浅。有时候,我们还会组织一些绘画活动,一起去户外写生。这样的交流与合作,让我感受到了绘画的乐趣,并在艺术中找到了一群志同道合的朋友。

  其次,绘画墙为我提供了与专业人士互动的机会。在绘画墙的活动中,我们邀请了一些艺术家和画廊的策展人来指导我们的创作。他们分享了他们的经验和技巧,并给予了我们宝贵的建议。在他们的指导下,我学会了更加准确地运用画笔和颜料,深入理解了色彩和光影的运用。他们的专业知识和艺术眼光,让我在绘画创作中有了更深层次的思考和追求。

  再者,绘画墙的活动也让我接触到了更广阔的艺术领域。除了绘画,我们还会组织一些艺术展览和座谈会,让我们可以了解到更多不同艺术形式的'作品和思想。艺术家们通过他们的作品和演讲,为我们打开了一个全新的艺术世界。这让我明白到绘画只是艺术的一种表达形式,艺术的魅力是无穷的,可以通过多种方式去呈现。

  此外,绘画墙的活动也让我懂得了艺术的坚持和付出。在过去的一年里,为了参与绘画墙的活动,我不仅要坚持创作,还要不断学习和提升。有时候,为了完成一幅作品,我会花费数小时乃至数天的时间。但正是这种坚持和付出,让我不断进步,提高了自己的绘画水平。在绘画墙中,我懂得了只有不断努力和坚持,才能有所收获。

  绘画墙是我日常生活中不可或缺的一部分,它的存在让我拥有了更多的乐趣和收获。通过与他人的交流和专业人士的指导,我不仅提高了自己的绘画技巧,还培养了对艺术的热爱和理解。我从绘画墙中学到了艺术的多样性和无限可能性,也明白了坚持和付出的重要性。绘画墙成为我创作的动力和信心来源,让我更加热爱并追求艺术的世界。

绘画心得体会 第十五篇

  陶艺村,位于美丽的乡村,是一个以陶艺为主题的独特村庄。这里拥有丰富的陶瓷资源和独特的陶艺制作工艺,吸引了无数艺术家和爱好者前来交流学习。我有幸在最近的一个旅行中亲临陶艺村,对于这次体验我留下了深刻的印象。

  在陶艺村的参观中,我第一次亲眼目睹了陶艺的创造过程。陶艺家们耐心地捏塑泥土,用斧子和刀子雕刻出独特的形状,然后将作品放到窑中进行烧制。整个过程充满了艺术的气息和创造的乐趣。我深深地被陶艺家们丰富的想象力和精湛的技艺所震撼,不禁对陶艺产生了浓厚的兴趣。

  在陶艺村中,我有机会动手参与陶艺制作。陶艺家们教会了我们制作陶器的基本技巧,例如捏坯、拉坯和挤花等等。我游刃有余地掌握了这些技能,制作出了几个简单的小器皿。虽然这些作品与陶艺家们的作品相比毫不起眼,但我对于自己亲手创造出的作品感到非常自豪。陶艺给我带来了一种释放创造力的乐趣,也增强了我的自信心。

  在陶艺村的住宿中,我感受到了一种与自然和谐共处的宁静生活。早上,我被鸟儿欢快的歌声唤醒,走出房间,迎接的是清新的空气和绿色的田野。陶艺村的环境非常干净整洁,处处都能感受到艺术的氛围。在村庄的街头巷尾,到处都有独具特色的陶瓷作品摆放,令人心旷神怡。每天晚上,陶艺家们还为我们带来了精彩的表演,并且有机会让我们参与其中,这让我们更深入地了解了陶艺的文化和艺术。

  在结束之际,我对陶艺村的心得和体会非常深刻。陶艺村不仅是一个聚集陶艺爱好者的地方,更是一座艺术的`殿堂。在这里,不仅可以学习到陶艺的技巧,更可以感受到陶艺所带来的乐趣和满足感。通过亲自动手制作陶器,我深刻理解到了艺术创作的辛苦和挑战,也更加尊重了陶艺家们的职业。此外,我还深入体验到了自然的美与艺术的氛围相结合带来的独特魅力。通过这次体验,我也对于传统手工艺的珍贵性有了更深刻的认识。

  陶艺村的参观与体验让我受益良多。我不仅对陶艺的创作过程有了更深入的了解,更亲身体验到了陶艺给人们带来的乐趣与满足感。陶艺村的宁静与环境也让我感受到了自然与艺术的美妙结合。这次旅行不仅增强了我的创造力和自信心,也让我对传统手工艺的珍贵性与艺术的力量有了更深入的认识。我相信这次体验将对我的未来发展和人生观产生积极的影响。

绘画心得体会 第十六篇

  陶艺村位于我所在的小城市郊区,是一个以陶艺为主题的文化艺术村落。近期,我有幸参观了陶艺村,并参与了一次陶艺体验活动。通过这次参观和体验,我对陶艺有了更深刻的认识,也得到了一些宝贵的心得体会。

  首先,参观陶艺村给我留下了深刻的印象。陶艺村环境优美,周边被绿树环绕,空气清新,给人以宁静和放松的感觉。整个村落建筑风格独特,融合了传统和现代的元素,给人一种古朴与时尚的结合感。我在村里看到了许多独具特色的陶器作品,精致的设计和细致的工艺给人以惊艳之感。此外,陶艺村还设有陶艺展览馆,展览了各种不同风格和类型的陶艺作品,展现了陶艺的广阔发展空间和无穷魅力。

  其次,参加陶艺体验让我对陶艺的过程有了更深入的了解。在体验活动中,我亲手揉捏黏土、塑造造型,感受着泥土在手中的变化。在老师的指导下,我体验到了选择黏土、捏塑、修饰、晾晒、烧制等一系列工艺的乐趣。这个过程虽然耗费了很大的精力和时间,但是却给予了我极大的满足感和成就感。我在创作中体会到了对于形状、比例、平衡的追求,更懂得了陶艺是一门注重细节和工艺的艺术。

  第三,陶艺村体验让我感受到了陶艺对我的启发和冥想作用。制作陶艺的.过程需要极大的专注力和耐心。在揉捏泥土的时候,我会感到沉浸其中,忘却时间。这种专注力的集中和心流状态让我感觉非常舒畅和放松。在这个过程中,我不仅可以创造出属于自己的陶艺作品,还可以放松身心,摆脱日常生活的压力。陶艺的过程成为了一种内心寻找平静和寄托情感的方式。

  第四,我通过陶艺村的参观和体验也看到了陶艺对社区发展的积极影响。陶艺村不仅提供了一个展示艺术的平台,也为当地居民提供了一个学习和交流的场所。陶艺活动吸引了很多有兴趣的人加入进来,他们在这里共同学习陶艺技巧,交流创作经验。陶艺还可以激发人们对艺术的热情和创造潜能,培养人们的审美情趣和艺术修养。陶艺村的发展还促进了当地旅游业的繁荣,吸引了来自各地的游客前来参观和体验。

  最后,通过这次陶艺村的参观和体验,我深刻体会到了陶艺对个人和社会发展的积极作用。陶艺不仅是一门艺术,更是一种与自然和谐相处的方式。陶艺的过程让我得到了心灵上的满足,也启发了我的创造力和专注力。我相信,只要我们用心去体验和探索,陶艺在这个多元化的社会中会有着无限的可能和发展空间。

绘画心得体会 第十七篇

  幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

  为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。

  一、美味的水果

  准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。

  二、天安门前照相

  在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。

  三、国庆的彩灯

  结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的`位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。

  在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

  对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

绘画心得体会 第十八篇

  经过十来年的高中美术教学,本来积累一定的教学经验,也有很多的心得体会,这里做简单的整理和阐述:

  高中的美术教学应新课标的要求以模块教学为主要教学形式,其中的绘画模块是重要的组成部分,从学生的实际出发,绘画模块应以基础素描和静物色彩为主,因为这些材料比较容易置备。

  素描教学可以根据学生不同的基础分成不同的进度,比如有些是入门的线条和透视关系的练习,有些是静物素描练习,有些是石膏头像的练习。这样后进的学生就有鞭策力,有动力,学生之间要鼓励进行交流和帮助。教师适当讲授技巧,让学生自己动手绘画,教师在过程中进行巡视指导,指出问题让学生自己修正,之后教师再进行指导改正。

  色彩教学跟素描教学大致相同,可也分组练习,让学生先了解色彩的性能,冷暖关系等,学生先以临摹为主,等基本掌握了调色规律,懂得色彩的表现后就可以安排静物写生,要充分鼓励学生的.个性特色,引导他们朝着适合他们自己的风格方向发长,要是学生接收能力好又对美术有着浓厚的兴趣,可以鼓励他们去考一些美术学院,充分发挥自己的特长。

  高中的模块教学就只尊重学生的兴趣选择,发挥学生的想象力和创造了,提高学生的知识,让学生得到多层面的锻炼。

绘画心得体会 第十九篇

  数字绘画是一种利用计算机和专业软件进行的绘画方式,它将传统绘画与科技相结合,为艺术家提供了更多创作的可能性。作为一个数码绘画爱好者,我在这个领域里不断探索和学习,从中积累了一些宝贵的心得体会。

  首先,数字绘画给予了我更多的创作自由。传统绘画中,我们常常受到所用工具和材料的限制。而在数字绘画中,只要我熟练掌握软件的使用,我就能够轻松地实现各种效果。比如,我可以使用各种颜色和纹理,像素和图层等工具,将我的想象完全展现出来。这种自由度让我能够更好地表达自己的创意,为我的作品带来更多的可能性。

  其次,数字绘画也让我更好地掌握了绘画技巧。在进入数字绘画的世界之前,我只是一个对绘画有兴趣的业余爱好者。但通过学习数字绘画,我接触到了更多的专业技巧和方法。比如,在色彩运用上,我学会了如何利用色调、明暗和对比来传递情感;在构图上,我学会了如何运用线条和形状来打造各种视觉效果。这些技巧的运用不仅提升了我的作品的质量,还让我更加具备了专业绘画的能力。

  另外,数字绘画也给我提供了一个与他人交流和学习的平台。在绘画的过程中,我会参加各种数字绘画的社区和论坛,与其他艺术家分享我的作品并听取他们的意见和建议。这样的交流不仅让我们互相激励和进步,还为我提供了更多优秀作品的参考。通过与不同领域的'人交流,我也能够开拓自己的思维,拓宽自己的审美视角。

  此外,数字绘画还帮助我提高了我的耐心和毅力。绘画是一项需要细致入微和持之以恒的艺术,无论传统绘画还是数字绘画都需要耗费大量的时间和精力。在创作过程中,我常常遇到各种技术问题和艺术困惑,需要反复尝试和不断学习。这个过程不仅锻炼了我的耐心,也让我学会了坚持和不放弃的精神。只有通过持续的努力和实践,我才能够不断提高自己的绘画技能和创造力。

  最后,数字绘画在给我带来快乐的同时,也让我思考了很多关于艺术和创作的问题。通过学习数字绘画,我认识到艺术的价值不仅仅体现在作品的形式和技巧上,更在于艺术家对生活、社会、情感等方面的思考和表达。我开始思考如何通过我的作品传递一种独特的思想,如何将我的创作与现实世界相连接。这些问题推动着我不断追求改进和创新。数字绘画带给我创作的快乐,也让我明白了艺术对于人的内心和思维的意义。

  总的来说,数字绘画让我享受到了更多的创作自由和技术掌握的机会,同时也为我提供了一个与他人交流和学习的平台。它让我不断锻炼耐心和毅力,并促使我思考艺术与创作的重要性。数字绘画给我带来了无限的乐趣,并且让我愿意不断地追求更高的艺术境界。我相信,在数字绘画中的学习和实践,将会给我未来的艺术之路带来更多的可能性和机遇。

绘画心得体会 第二十篇

  绘画是一门独特的艺术形式,通过画笔勾勒出的线条、色彩与形体,在画布上展现出美的意境。学习绘画不仅可以培养审美能力,还能提高观察力和创造力。我曾经参加过一期绘画课程,通过这段时间的学习与实践,我深受启发与感受,收获颇丰。

  在绘画的艺术世界中,色彩是一种非常重要的元素。通过运用不同的颜料与调和不同的颜色,可以展现出不同的情绪和氛围。在课堂上,老师经常强调色彩的使用与效果。在练习中,我逐渐掌握了不同颜色之间的搭配以及色彩的层次感,从而运用到自己的绘画作品中。我发现,在使用色彩时,要根据画面的要求和表达的意图,选择适合的色彩,才能更好地表现出作品的主题。通过对色彩的运用,我逐渐感受到了色彩在绘画中的魔力,使作品更加生动和有趣。

  除了色彩以外,线条也是绘画中的重要元素。线条可以勾勒出形体的轮廓和结构,传达出作品所要表达的意境。在绘画课上,我学习了各种线条的表现方法和技巧,如粗细、长短、弯曲等。在练习中,我发现线条的运动与状态可以传递出不同的情绪和感觉,从粗线条到细线条,从直线到曲线,每一条线条都有着独特的美感。通过对线条的熟练运用,我在绘画时能够更好地表达出我想要传达的主题和情感。

  绘画是需要用心观察的艺术形式,通过观察,才能更准确地表现出事物的.细节与特点。在绘画课上,老师经常要求我们进行实地观察,并将观察到的事物运用到绘画中。我曾经到公园里观察花朵的细节和色彩,并用素描的方式记录下来。这样的观察练习让我更加注重细节,让我发现了平时容易忽视的美丽。通过观察的过程,我不仅能够更准确地表现事物的轮廓和形态,还能更好地理解画面中的光影和质感。

  在绘画过程中,我还增强了自己的创造力。在练习时,老师会给予一些主题,让我们根据想象力自由发挥。这样的绘画训练让我不再局限于模仿与复制,而是能够独自创作出自己的作品。我开始尝试在画布上融入自己的想法和情感,通过色彩和线条的运用,表达出自己独特的艺术风格。在这个过程中,我充分感受到了创作的乐趣,也激发了我更进一步探索绘画艺术的动力。

  绘画不仅仅是画画,更是艺术的表达方式。通过绘画,我不仅学会了用线条和色彩创造美丽的画面,还培养了自己的观察力和创造力。绘画的过程是一个不断探索的过程,在每一次作品中,我都能够发现新的挑战和机遇。绘画收获心得体会,我坚信这段学习经历将永远留在我的记忆中,成为我艺术生涯中的宝贵财富。

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