今天，虽然下着大雨，但是我还是坚持去上钢琴课，因为我知道我马上要考级了，所以我必须好好练我的考级曲子。下面是1级文库可爱的小编帮大伙儿收集整理的钢琴课学习心得体会推荐5篇，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助。

钢琴课学习心得体会推荐5篇 篇一

一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。

总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，

当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的。时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。

弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，

《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。

可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。

可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，

我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。

其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。

这学期的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。

暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。

钢琴课学习心得体会推荐5篇 篇二

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自进入大学以来，钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴，每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少，每一刻我都准备好纸笔，好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候，可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些，但是我们又确实从中学到了许多。

以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢！”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，

我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲；如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，

我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，

我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，

这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的。，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧？”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。

所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，

也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。

挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，

我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。

跟我的专业—美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，

如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧（考试除外），故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些（因为还要弹伴奏），或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快！说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，

所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，

所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看（我自己也曾采取这种措施），这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，

本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。

总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情（至少声乐专业学生的是这样）。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，

很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已。不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。

辛笛老师，还特别有个很好的一点就是———很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功！当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。

老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持！还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难！如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会！

钢琴课学习心得体会推荐5篇 篇三

钢琴学习中的素质培养

目前，中国钢琴教学阵地有三大板块，一是音乐学院钢琴系及附中附小的教学，其目标是培养演奏家或专业教师，教学有严格的科学性、系统性和国际化标准。二是高等师范院校音乐学(音乐教育)专业的钢琴必修课和主修课，目标是培养音乐教师，施教特点有两种：

1、针对钢琴基础好、乐感强、兴趣浓和毅力坚的学生所开设的钢琴主修课。

2、针对广大非钢琴主项学生所开设的钢琴必修课，具体目标是培养学生的钢琴基础应用能力，造就“一专多能”的中学音乐教师。三是社会钢琴教学，其目标大致有两种：

1、应试钢琴教学，指为升学或“考级”学生而进行的教学。

2、素质钢琴教学，是指为获得艺术特长和提高音乐修养的学生所进行的教学。在上述三大阵容中，后两者效仿前者教学模式的现象，仍十分突出。本课次仅就社会(包括高师)钢琴教学中的素质教育问题加以研讨。

钢琴演奏是一项需要大量时间练习方可掌握的技能。社会钢琴教学的对象是普通中小学生，他(她)们是利用课余时间学琴习琴，练习时间相对有限，面对复杂的技术性内容和丰厚的钢琴作品文献，需做到合理取舍与科学施教。社会钢琴教学中的素质教育可从下面六个方面探索实践。

一、将素质培养贯穿于钢琴教材的具体选用之中

选材是一项颇为困难的任务，好的音乐教材应该“是那些能够充分掌握或接近掌握的音乐，是那些远超过他们的理解能力但又使他们受到丰富教益的音乐，是审美上得到满足但复杂程度足供较长时间学习的音乐”①。社会钢琴教学在精选传统精典教材内容(如车尔尼练习曲、巴赫复调曲、古典奏鸣曲等)的基础上，可关注中国作品(民歌、传统器乐曲改编曲、新作品)和外国小品的选用。例如：弹奏《儿童团变奏曲》(甘壁华等编曲)，在训练多种弹奏技术和变奏手法的基础上，还可进行革命传统教育；弹奏《沂蒙山小调》(王震亚编曲)，在训练复调思维与技术的基础上，可进行民族文化教育；弹奏莫扎特的《风笛舞曲》，在训练跳音与小连线弹法的基础上，可进行认识乐器风笛和热爱艺术的教育。这些内容的选用，对提高学习兴趣，增加钢琴音乐的求知欲望，了解不同民族文化风格均可产生良好效应。

二、将素质培养贯穿于钢琴教学方法的时代革新之中

“音乐中的‘实质中心’就是表现性的声音，而音乐教育中的‘实质中心’就是去帮助每个儿童尽可能地充分体验这种表现性的声音”②。钢琴艺术发展的三百年历史，形成了一套科学化和系统化的教学方法与训练手段。针对普通中小学生学琴的实际情况，树立“把乐曲当练习曲练、将练习曲当乐曲演奏”、“四级作品奏出六级水平”的教学思想；采取把乐曲中的技术难点改编成相应的辅助练习，加以“慢练”及“分手练”，从而达到攻克难关的目的；把练习曲中抽象的技术内容或织体特征弹奏出感人的音乐形象，以实现技术训练与艺术修炼同步并进的新教育目标等，是社会钢琴教学需要探讨的课题。

三、将素质培养渗透于钢琴教学的德育过程中

通过视谱读谱(包括主调和复调音乐作品的多声部关系等)的长期训练，培养学生做事认真的好习惯；通过对新乐曲指导训练，培养学生对新事物的好奇心；通过对技术难点的科学“慢练”攻关，培养学生战胜困难的信心和自强感；通过对保留曲目的不断精练完善，锻炼学生的毅力，培养崇高理想；通过巴赫、贝多芬等大师经典作品的学习，培养学生热爱生活与艺术的`高尚情感。通过家庭演奏会和学生交流音乐会的实践，使学生体验获得成功的成就感。

四、将素质培养渗透于钢琴教学的美育过程中

学弹钢琴不仅是技艺训练，同时是审美教育。“音乐是不借任何外力，直接沁人心脾的，是纯的感情与火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流通着的血液”(李斯特语)，“节奏与乐调有最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿来浸润心灵，使它也就因而美化”(柏拉图语)。学生长期演奏优美音乐，自然会引起激动、共鸣以及联想与想象，这种奏乐过程中的潜移默化作用，也自然会带来精神品质、意识观念和情感心灵的升华，使人们提高思想境界。在钢琴音乐学习中，对不同流派、不同作家、不同风格作品的认识，有助于开阔艺术视野，丰富艺术修养，提高艺术审美趣味与能力。

五、将素质培养渗透于钢琴教学的智力开发之过程中

音乐教育具有德育、美育、智育功能，早已被音乐教育学和心理学所证实。钢琴教学是音乐教育的具体实践基地，也具有开发智力的优势。例如：双手弹奏所引发的形象思维与逻辑思维的谐美；演奏主调和复调多声部音乐中的立体感思维；双手可弹出三至四个声部层次的织体效果（同时可“一心二用”的综合能力）；演奏中用力与松弛的身体协调平衡感；演奏中的艺术联想与想象能力；背谱演奏所需要的精神集中与大脑记忆能力等。都可以有计划地贯彻于不同教学环节之中。

六、将素质培养切入应试教育与素质教育的“综合点”上

素质教育与应试教育并非矛盾，在专业对口的人文环境中，成绩好的应试者肯定是素质高的，高素质者肯定是应试适应者。为升学和“考级”而学钢琴是国情与人情所在。在应试钢琴教学中，努力提高综合素质（人文和音乐本身的）可从下面几个方面考虑：

1、对一般弹奏技术作分类训练或分布于乐曲中“集训”，并将弹奏的技术“材料性”内容贯穿于日常练习中，因为应试与素质钢琴均需要弹奏技术作保障。

2、加强对音乐形象内容的认识与理解，使演奏打动人心。

3、应试教育中的精练与素质教育中的泛练相结合。把泛练内容作为应试钢琴中的视奏训练，开阔艺术视野，提高音乐审美能力。因为应试与素质钢琴均需要深厚的艺术修养和崇高的艺术境界。

4、在教学的不同阶段与不同环节。通过聆听、鉴赏和分析钢琴大师CD或音乐会欣赏，指导学生建立音乐作品的艺术目标及努力方向，

5、针对学生的文化与音乐基础，指导欣赏交响乐、民族器乐曲、器乐独奏曲和民歌戏曲等，提高学生对音乐世界的整体理解能力与认识能力。

[注：①②引自《普通音乐课的审美教育》(美)赖默著、(中)普凯元译，载于《中小学音乐教育》1993年第1期，第20页。]

七、学习钢琴的四种方法

约瑟夫·霍夫曼是波兰著名钢琴演奏家、钢琴教育家。霍夫曼生于音乐世家，3岁半时就开始接受音乐教育并跟姐姐、姑母学习钢琴。由于进步非常快，后由父亲继续任教。俄国伟大的钢琴家安东·鲁宾斯坦听了他的演奏后惊叹不已，称之为“音乐的奇迹”，并且收为学生。霍夫曼曾为《妇女家庭》杂志撰写钢琴的演奏方法、钢琴的练习方法等多篇文章连载，后经过整理、加工写出了有影响的钢琴理论专著《论钢琴演奏》。霍夫曼在他的这本专著中，谈到了学习一首钢琴曲的四种方法，这四种方法无论对钢琴的初学者，还是有一定程度演奏者，都会从中获益匪浅。

1． 在钢琴上看谱：

这是一种边视谱边弹琴的视奏能力的培养。视奏会发展眼睛的功能，即“一目数行”的能力。

2．离开钢琴看谱：

这是一种视唱能力的培养。这种练习“一举两得”，既提高了视唱识谱的能力，也加深了对乐曲的理解。指挥家都有这种读谱的能力（据说小泽征尔每天凌晨四点钟，就开始看总谱，几十年持之以恒）。

3． 在钢琴上不看谱：

背奏对于一个演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏时带了乐谱，然而他们还是凭着记忆弹奏的。他们带上乐谱仅仅是为了加强安全感。

4． 离开钢琴不看谱：

这是一种心里默读乐谱的方法。试图在脑海中描绘乐思的进程，“此时无声胜有声”。

以上第二种与第四种是思想上最吃力、最劳累的方法，这是毫无疑问的。但是，它们却是最有利于发展我们所说的“见识”的，这是一种极为重要的才能。

八、业余学习与专业学习钢琴的异同

这是个多有误解的问题。

在一些人的头脑里，以为既然是“业余”，似乎一切都可以不那么正规。于是，不符合规范的触键，不准确的节奏，不正确的分句，不好听的音色，不好的音乐表现等等，以为都可以原谅、可以允许的了。他们往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学都用“业余”二字掩饰过去。仿佛存在一种钢琴的“业余弹奏法”和“业余弹奏教学法”一样。 这都是有害的误解。误解的根源在于把“业余”二字与弹奏的教学法联系起来了。

其实，所谓“业余”，虽然也是指时间上是在业余时间里学习钢琴这层涵义，但主要还是指职业上，是种不以演奏钢琴为主要职业目标的钢琴学习。至于钢琴的弹奏法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上，只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别，并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病与在正式工作时间里给人治病，同样要准确诊断、对症下药一样。

业余钢琴学生应当明确，并不存在钢琴的业余弹奏法与学法。相反，应当树立起这样的观念，那就是，一位业余学生弹奏好一首小曲，与一位钢琴家弹奏好一首大曲，就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说，在艺术规律、艺术真理上，并无本质上的区别。正因为如此，“业余钢琴比赛”、“业余钢琴考级”，才都要由真正的专家担任评委和主考人。

当然，业余学生最后所能达到的钢琴弹奏程度，所学曲目的广度、深度，弹奏的精致度、完美度等方面，与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。其中，程度的差别最为明显。一般来说，大多数业余学生不能达到专来学生那么高的程度。但是，在他们所能达到的某级程度上，必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度，但不能越过低限。过低，就不成其为钢琴艺术了。

总之，钢琴学习的业余与专业，有量的不同，但钢琴艺术的本质并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清，一开始就从质上降低标准，致使学了多年，收效甚微。这正是：取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下；若取法乎下呢。

钢琴课学习心得体会推荐5篇 篇四

经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了；其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，

当然兴趣也不能少！再次，钢琴是我们的`必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴！

在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了！太自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊！

时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了！二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习！不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了！

总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴！

钢琴课学习心得体会推荐5篇 篇五

我学钢琴的目的`是训练右半脑，平衡双手，静养，娱乐、目标是花十年时间，考上业余十级、已学两年了，和网友交流一下自己的感受。

1、钢琴是乐器之王，表现力无与伦比，所以，它无法速成，练琴很辛苦，得有心里准备。

2、基本功很重要，刚开始学习就要规范，否则事倍功半，并且纠正很麻烦、建议请钢琴老师教。

3、最好每天都练、时间不少于1小时，有时间分次更好。

4、五线谱必学，并不难，多听多看就没难度，常见的乐理知识比较枯燥乏味，建议在练琴时化整为零地学。

5、手小者练了就会大的，有空撑开手掌练俯卧撑，我一年伸张了一度、殷承宗大师也曾这样做。

6、练琴时坐姿要端正、冬天手冷，关节僵硬，练热双手。

7、个人感觉练指法，哈农更适合成人。

8、学钢琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9点后，决不练琴！练哈农太单调，邻里千篇一律地听，会去跳楼的。最好踩下减音踏板。

9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提，有机会多参加钢琴音乐会。

10、常到流行钢琴网看看听听下下，收益非浅。